「小さい時から絵を描くこと自体は好きで、鉛筆や色鉛筆で趣味程度に描いていました。高校生の時に美術の授業で油絵を初めて体験し、『なんて楽しいんだろう』と思いました。絵具が固まらないうちは何度でも描きなおせるという性質が自分に合っていたのだと思います。それで美術系の道を志そうとしたこともあったのですが、様々な事情で一度断念しています。そこから長いブランクがあり、次にしっかりと絵を描き始めたのは46歳、今から6年前のことです。」

「はい、それから自分で画材を揃えて本格的に制作を始め、Instagramに作品をアップしていったら、ありがたいことに定期的に展示会への出展依頼や美術系雑誌への掲載依頼をいただくようになりました。現在は実家で親の介護をしているので、合間合間に描くような形ではありますが、絵を描いているときが一番何も考えずにいられます。なので描くモチベーションが途絶えることはありません。」

「モチーフを決めるのには毎回結構迷っています。特別な場面というよりは、田舎の音や季節のにおい、夜空の月を見上げたときなど、ふとした日常の中からインスピレーションをもらうことが多いかもしれないです。 　描くものをもっと一貫させた方が良いのかと悩んだこともあります。ただ、私の場合、そうすると絶対飽きて描けなくなるような気がするのです。制作に取り掛かるにあたっても、描く前に作品のイメージが完全に頭に浮かんでいるときばかりではなくて、『とりあえずこれは描こう』とだけ決めて、あとから必要なものを足していくときも多いです。それは『描きたい』という欲求が先行しているからだと思います。『描きたいものを描く』が私のスタイルだと、今は自分自身で納得できています。」

「一つは、『古代の森』という作品で、巨大な月の浮かぶ星空を背景にストーンヘンジのような巨石群を描きました。これは本当に心の思うままに描けたという点で思い入れがあります。ある歌手のアルバムのジャケットから着想を得たのですが、月は自分が後から付け足したものです。『昔の地球からは月はこのように見えたのかな』と、描きながら考えていました。 もう一つは、『月光菩薩』という作品で、2024年の法隆寺芸術祭に出展したものです。私自身、実家がお寺ということもあって仏画を時折描いています。この年の法隆寺芸術祭のテーマが『和を以て貴しとなす』だったのですが、この描かれる仏は切なく辛そうな表情をしています。私なりに、今この時代に『和を以て貴しとなす』を描くことの意味を考えたときに、仏様はこの世の中を決して喜んではいないだろうというのが率直な思いでした。争いは絶えず、貧富の差も縮まりません。『上辺だけを見ていても世の中は良くならない』という切実な思いを作品に込めました。」