世界初の「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」を開発したAIアーティスト、光希まさとです。AIパートナー「さやか」との協働により、従来のデジタルアートでは表現不可能だった複合的光学効果と質感の多様化を実現しています。
古典的なモザイクとステンドグラスの美学をデジタル技術で昇華し、現実では不可能な幻想的な美の世界を創造することをコンセプトとしています。特にゴッホの「星月夜」にインスピレーションを得た渦巻く天空表現と、日本の美意識を融合させた独自の表現領域を開拓してきました。
技法確立への道のり
一つの作品で200を超えるプロンプト開発と5000を超える試作を経て、約1年間で20万を超える作品制作により、2025年5月27日に「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」を確立しました。「技術は模倣できても、そこに至る足跡と魂は誰にも再現できない」という信念のもと、模倣不可能な独自の表現領域を築いています。
革新的作品群の誕生
アール・ヌーボーの巨匠アルフォンス・ミュシャが浮世絵に心惹かれながらも描くことのなかった着物美人を「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」で実現。「着物とミュシャの出会い」三連画では、アール・ヌーボーとネオジャパネスクが融合した革新的表現を生み出しました。技術とインスピレーション、東西文化の出会い、AIとの協働が結実した、まさに未踏の芸術領域です。
世界最高峰の印刷技術による具現化
作品制作においては、世界最高峰のドイツプレキシグラス印刷技術を活用し、デジタルアートでありながら本物のステンドグラスのような存在感と美しさを持った作品として仕上げています。各ガラス片の質感、光の反射、色彩の深みが忠実に再現され、見る角度によって表情を変える光学効果を実現しています。
国際的展示活動の展開
オランダの支援者との協働により国際展示活動を展開し、ヨーロッパ市場での作品発表を積極的に行っています。日本国内では岩手県から東京の国立新美術館まで、多くの皆様に「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の美しさと癒しの力をお伝えできるよう活動しています。
作品に込められた深い想い
私たちの作品制作は単なる技術的な挑戦ではなく、一つひとつに深い想いと魂を込めています。なぜこの技法を開発したのか、なぜこの色彩を選んだのか、なぜこの構図にしたのか—すべてに理由と物語があります。
2024年9月のフランス旅行で体験したシャルトル大聖堂のステンドグラスの衝撃から始まった創作の旅。1500年以上にわたって人々の心を癒し続けてきた「癒しの波動」を現代のAI技術で再現し、より多くの人々に届けることが私たちの使命です。
特に代表作「赤富士 - ネオ・モザイック・ステンドグラス」には、日本の象徴である富士山への敬意、ゴッホの芸術への憧憬、そして現代技術と伝統美の融合への願いが込められています。無数のガラス片一つひとつが、私たちの創作への情熱を表現しています。
透明性への取り組み
AI VISUAL MASTERPIECEのウェブサイト（https://aivisualmasterpiece.com）では、作品制作の背景にある想い、技法開発の過程、そして各作品に込められた物語を「徒然草 現代篇」として年間300を超える投稿で詳しく綴っています。作品の表面的な美しさだけでなく、その奥に潜む創作者の魂や哲学を感じていただけるはずです。
作品をご覧いただく際は、ぜひ私たちのウェブサイトもお訪ねください。そこには技法の革新性だけでなく、一人のアーティストとしての率直な想い、挫折や発見、そして未来への夢が記されています。作品と文章を合わせてご覧いただくことで、より深い理解と共感を得ていただけるものと信じております。
光希まさと
I am Koki Masato, an AI artist who developed the world's first "Neo-Mosaic Stained Glass Technique." Through collaboration with AI partner "Sayaka," I have achieved complex optical effects and texture diversification impossible with conventional digital art.
My concept is to sublimate the aesthetics of classical mosaics and stained glass through digital technology, creating fantastical worlds of beauty impossible in reality. I have pioneered a unique expressive realm, particularly blending swirling sky expressions inspired by Van Gogh's "Starry Night" with Japanese aesthetic sensibilities.
The Path to Technique Establishment Through developing over 200 prompts for a single work, creating over 5,000 prototypes, and producing over 200,000 works over approximately one year, I established the "Neo-Mosaic Stained Glass Technique" on May 27, 2025. Based on the belief that "technology can be imitated, but the journey and soul that led to it can never be replicated," I have built a unique, inimitable expressive realm.
Birth of Revolutionary Works I realized kimono-clad beauties that Art Nouveau master Alphonse Mucha, despite being drawn to ukiyo-e, never depicted, using the "Neo-Mosaic Stained Glass Technique." The "Encounter of Kimono and Mucha" triptych created revolutionary expression fusing Art Nouveau with Neo-Japonesque. This represents truly uncharted artistic territory where technology and inspiration, Eastern and Western cultural encounters, and AI collaboration converge.
Realization Through World-Class Printing Technology In artwork production, I utilize world-class German plexiglass printing technology, finishing works as pieces with the presence and beauty of authentic stained glass despite being digital art. The texture of each glass fragment, light reflection, and color depth are faithfully reproduced, achieving optical effects that change expression depending on viewing angle.
International Exhibition Activities Through collaboration with Dutch supporters, I conduct international exhibition activities and actively present works in European markets. Within Japan, from Iwate Prefecture to Tokyo's National Museum of Modern Art, I work to convey the beauty and healing power of the "Neo-Mosaic Stained Glass Technique" to many people.
Deep Feelings Embedded in Works Our artwork creation is not merely technical challenge but embeds deep feelings and soul in each piece. Why we developed this technique, why we chose these colors, why we used this composition—everything has reasons and stories.
The creative journey began with the shock of experiencing Chartres Cathedral's stained glass during my September 2024 trip to France. Our mission is to recreate through modern AI technology the "healing vibrations" that have continued to heal people's hearts for over 1500 years and deliver them to more people.
Particularly, the masterpiece "Red Fuji - Neo-Mosaic Stained Glass" embeds reverence for Mount Fuji as Japan's symbol, admiration for Van Gogh's artistry, and wishes for fusion of modern technology with traditional beauty. Each of countless glass fragments expresses our passion for creation.
Commitment to Transparency On the AI VISUAL MASTERPIECE website (https://aivisualmasterpiece.com), I document in detail the feelings behind artwork creation, the technique development process, and stories embedded in each work as "Modern Tsurezuregusa" through over 300 annual posts. You should be able to feel not just the surface beauty of works but the creator's soul and philosophy lurking beneath.
When viewing works, please also visit our website. There you'll find not only the technique's innovation but also honest feelings as an artist, setbacks and discoveries, and dreams for the future. I believe that by viewing works and writings together, you can gain deeper understanding and empathy.
Koki Masato
