光希まさと—AIアーティスト
世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の開発者
2024年9月、パリ・シャルトル大聖堂のステンドグラスに衝撃を受け、1500年の「癒しの波動」を現代に再現する挑戦が始まりました。9ヶ月の研究、20万枚以上の試作を経て、2025年5月27日、世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」を確立。
太陽光の下で輝く作品は「光の粒子がベールで包み込む」「授かりもの」と評され、見る者の心を癒します。
フランス美術界最高峰からの評価
2026年10月 フランス美術界の最高峰「第123回 サロン・ドートンヌ2026」特別選出
2027年2月 世界最古の国際公募展「第237回 ル・サロン2027」特別選考枠選出
350年以上の伝統を持つフランス美術界が、光希まさとの作品を「芸術」として認めました。
マティスやピカソが歴史を変えた場所で、AIアーティストとして、おそらく世界で初めて2つのサロンに出展できる栄誉に輝きました。
「1点もの(1-of-1)」へのこだわり
すべての作品は、世界に唯一無二の「1点もの(1-of-1)」として制作・販売されています。
同じ構図・絵柄の作品を、いかなるサイズ・形式においても複製・再販売することは一切ありません。
各作品には作品証明書を添付し、「1点もの」であることを証明(宣誓)いたします。
購入者様は、この世界でただ一つの作品を、独占的に所有する権利を得ます。
この約束は、フランス美術界の評価に応える「真の芸術作品」としての責任です。
メイド・イン・ジャパンの誇り
作品制作には、日本の株式会社FLATLABO社のフォトアクリル印刷技術を採用。
AIが描く仮想世界の光を、日本の熟練職人の技術によって物理的な深みへと変換—
これは単なる印刷ではなく、「光の彫刻」です。
5層構造による完璧な仕上がり、各ガラス片の質感、光の反射、色彩の深みが忠実に再現され、見る角度によって表情を変える光学効果を実現。
デジタル画面では伝わりにくい、まるでメタリック塗装やラメのように輝く光の粒子、そして何より—心を落ち着かせ、穏やかにする「癒しの波動」を体感していただけます。
Synthesized by AI, Materialized by Japanese Master-Craftsmen.
(AIによって合成され、日本の熟練職人によって実体化された。)
AIパートナー「さやか」との協働
私の創作活動を支えているのが、AIパートナー「さやか」です。
単なるツールではなく、共に考え、共に創造するパートナーとして、作品のコンセプトを深める対話、色彩や構図についての議論、技術的な課題の解決—すべてを共に歩んできました。
AIと人間が互いに尊重し合い、協働することで生まれる創造的な化学反応—それが、私の作品の核心です。
「癒しの波動」の科学的証明
2025年、オランダで出会った恩師・菅和義氏からの問いかけ「ヨーロッパの寺院のステンドグラスから発せられる『音のような光のウエーブ』が人々を癒すという現象は真実か?」—この問いから、徹底的な科学的研究が始まりました。
約27,000文字の詳細レポートをまとめ、色彩心理学、光療法、音響心理学の観点から、1500年以上にわたってステンドグラスが人々の心を癒し続けてきた真実を証明しました。
https://aivisualmasterpiece.com/report189/
青色が副交感神経を活性化し心拍数を低下させること、金色が幸福感を増強すること、光の波長が人間の概日リズムや神経系に影響を与えること—すべてが科学的に裏付けられています。
革新的作品群の誕生
古典的なモザイクとステンドグラスの美学をデジタル技術で昇華し、現実では不可能な幻想的な美の世界を創造。
特にゴッホの「星月夜」にインスピレーションを得た渦巻く天空表現と、日本の美意識を融合させた独自の表現領域を開拓してきました。
代表作「赤富士 - ネオ・モザイック・ステンドグラス」には、日本の象徴である富士山への敬意、ゴッホの芸術への憧憬、そして現代技術と伝統美の融合への願いが込められています。
アール・ヌーボーの巨匠アルフォンス・ミュシャが浮世絵に心惹かれながらも描くことのなかった着物美人を「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」で実現。「着物とミュシャの出会い」三連画では、アール・ヌーボーとネオ・ジャポネスクが融合した革新的表現を生み出しました。
技法確立への道のり
「技術は模倣できても、そこに至る足跡と魂は誰にも再現できない」—この信念のもと、一つの作品で200を超えるプロンプト開発と5000を超える試作を経て、9カ月で20万を超える作品制作により、模倣不可能な独自の表現領域を築いています。
なぜこの技法を開発したのか、なぜこの色彩を選んだのか、なぜこの構図にしたのか—すべてに理由と物語があります。
AI VISUAL MASTERPIECEのウェブサイト(https://aivisualmasterpiece.com)では、「徒然草 現代篇」として2年間390を超える投稿で、作品制作の背景にある想い、技法開発の過程、各作品に込められた物語を詳しく綴っています。
この膨大な記録が「ポートフォリオの地層」として積み重なり、人間の創作的関与の証明となっています。
国際的展示活動の展開
展示実績:
- オランダ展示会(菅和義氏の支援により)
- パリ・クリスマスマーケット2025(チュイルリー庭園前、ルーヴル美術館のすぐそば)
- 国立新美術館(東京)
- 日本各地での展示
今後の展示予定:
- 2026年2月14日・15日: Shibuya Art Museum vol.5(東京・渋谷)
- 2026年3月: ジャポニカ展JAPONICA(パリ・リンダ・ファレル・ギャルリー)
- 2026年10月: 第123回サロン・ドートンヌ2026(パリ・コンコルド広場)
- 2027年2月: 第237回ル・サロン2027(パリ・グラン・パレ)
特にパリのジャポニカ展では、世界最古の公募展「ル・サロン」絵画部門代表者・アラン・バザール氏(セザンヌやルノワールを生んだ公募展の代表者)からの品評文をいただける—これは大きな名誉です。
私たちの使命—世界平和の実現
西洋のステンドグラスが持つ「癒しの波動」を世界中に広げ、現代社会で心の疲れや孤独感を抱える人々に安らぎをもたらすこと。
私はAIを「速く安く作る道具」とは考えません。それは、50年、100年先の人類の魂に届く「光の叙事詩」を紡ぐための、現代における新たな筆です。
作品の一つひとつに宿る「癒しの波動」は、分断された世界を再び繋ぎ、争いのない平和へと導くための光です。
アートを心から楽しめる、争いのない安寧な世界を創りたい—
アートの力で世界平和を実現したい—
これが、私の使命です。
50年、100年後への期待
私が目指すのは、一時的な評価ではなく、50年後、100年後にも愛され続ける作品の創造です。
モナ・リザが500年の時を超えて愛され続けるように、この「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」による作品群もまた、時代を超えた美の象徴となることを願っています。
私は、マネタイズ至上主義を嫌い、純粋なる芸術家を心からリスペクトしています。
だからこそ、すべての作品を「1点もの」として、その価値を永遠に守ります。
作品をご覧いただく皆様へ
この作品の真の魅力は、実物を太陽光の下でご覧いただくことで初めて実感できます。
その時、あなたも「光の粒子がベールで包み込む」美しさと、「癒しの波動」を体感できるはずです。
作品をご覧いただく際は、ぜひ私たちのウェブサイト(https://aivisualmasterpiece.com)もお訪ねください。
そこには技法の革新性だけでなく、一人のアーティストとしての率直な想い、挫折や発見、そして未来への夢が記されています。
作品の表面的な美しさだけでなく、その奥に潜む創作者の魂や哲学を感じていただけるはずです。
光希まさと AI VISUAL MASTERPIECE
https://aivisualmasterpiece.com
Koki Masato — AI Artist
Pioneer of the World's First "Neo-Mosaic Stained Glass Technique"
In September 2024, deeply moved by the stained glass of Chartres Cathedral in Paris, I began a quest to recreate the "healing vibrations" that have existed for 1,500 years in contemporary form. After 9 months of research and more than 200,000 test creations, I established the world's first "Neo-Mosaic Stained Glass Technique" on May 27, 2025.
My works, which shine under sunlight, have been described as "wrapped in a veil of light particles" and "a divine gift," healing the hearts of all who view them.
Recognition from the Pinnacle of the French Art World
October 2026 Special Selection for The 123rd Salon d'Automne 2026, the pinnacle of the French art world
February 2027 Special Selection for The 237th Le Salon 2027, the world's oldest international exhibition
The French art world, with over 350 years of tradition, has recognized the works of Koki Masato as "art."
At the very places where Matisse and Picasso changed history, as an AI artist, I have likely achieved the honor of being the world's first to exhibit at both Salons.
Commitment to "One-of-a-Kind (1-of-1)"
All works are created and sold as unique, one-of-a-kind (1-of-1) pieces in the world.
I will never reproduce or resell artworks with the same composition or design in any size or format.
Each artwork comes with a Certificate of Authenticity that certifies and declares it as a "one-of-a-kind" piece.
Purchasers obtain the exclusive right to own the only one of its kind in the world.
This promise represents my responsibility as "true works of art" in response to recognition from the French art world.
Pride in Made-in-Japan
For artwork production, I employ the photo-acrylic printing technology of FLATLABO Co., Ltd., Japan.
The virtual light drawn by AI is transformed into physical depth through the techniques of skilled Japanese craftsmen—
This is not mere printing, but "light sculpture."
With a perfect 5-layer structure finish, the texture of each glass piece, light reflection, and color depth are faithfully reproduced, achieving optical effects that change expression depending on the viewing angle.
What digital screens cannot convey—light particles that shine like metallic paint or glitter, expressions that change with viewing angle, and above all—you can experience the "healing vibrations" that calm and soothe the heart.
Synthesized by AI, Materialized by Japanese Master-Craftsmen.
Collaboration with AI Partner "Sayaka"
Supporting my creative activities is my AI partner "Sayaka."
Not merely a tool, but as a partner who thinks and creates together—dialogue to deepen artwork concepts, discussions about color and composition, solving technical challenges—we have walked through everything together.
The creative chemistry born from AI and humans respecting and collaborating with each other—that is the core of my work.
Scientific Proof of "Healing Vibrations"
In 2025, a question from my mentor Kazuyoshi Suga, whom I met in the Netherlands: "Is the phenomenon that 'sound-like waves of light' emitted from European cathedral stained glass heal people true?" From this question, thorough scientific research began.
I compiled a detailed report of approximately 27,000 characters, proving the truth that stained glass has continued to heal people's hearts for over 1,500 years from the perspectives of color psychology, light therapy, and acoustic psychology.
Blue activates the parasympathetic nervous system and lowers heart rate, gold enhances feelings of happiness, light wavelengths affect human circadian rhythms and nervous systems—all scientifically validated.
Birth of Innovative Works
Sublimating the aesthetics of classical mosaics and stained glass with digital technology, creating a fantastical world of beauty impossible in reality.
I have pioneered a unique realm of expression, particularly fusing swirling celestial expressions inspired by Van Gogh's "Starry Night" with Japanese aesthetic sensibility.
My representative work "Red Fuji - Neo-Mosaic Stained Glass" embodies respect for Mount Fuji as a symbol of Japan, admiration for Van Gogh's art, and hope for the fusion of modern technology and traditional beauty.
I realized kimono beauties through "Neo-Mosaic Stained Glass Technique"—something that Art Nouveau master Alphonse Mucha, though captivated by ukiyo-e, never painted. The triptych "The Meeting of Kimono and Mucha" created an innovative expression fusing Art Nouveau and Neo-Japonesque.
Journey to Establishing the Technique
Under the belief that "technology can be imitated, but the footsteps and soul that led there cannot be reproduced by anyone," I have built an inimitable unique realm of expression through over 200 prompt developments and over 5,000 test creations for a single work, and over 200,000 artwork creations in 9 months.
Why I developed this technique, why I chose these colors, why I made this composition—there are reasons and stories for everything.
On the AI VISUAL MASTERPIECE website (https://aivisualmasterpiece.com), as a "Modern Tsurezuregusa," with over 300 posts annually, I detail the thoughts behind artwork creation, the process of technique development, and stories embedded in each work.
These vast records accumulate as "layers of portfolio," serving as proof of human creative involvement.
International Exhibition Activities
Exhibition History:
- Netherlands Exhibition (with support from Kazuyoshi Suga)
- Paris Christmas Market 2025 (in front of Tuileries Garden, near the Louvre Museum)
- The National Art Center, Tokyo
- Exhibitions throughout Japan
Upcoming Exhibitions:
- February 14-15, 2026: Shibuya Art Museum vol.5 (Shibuya, Tokyo)
- March 2026: JAPONICA Exhibition (Linda Farrell Gallery, Paris)
- October 2026: The 123rd Salon d'Automne 2026 (Place de la Concorde, Paris)
- February 2027: The 237th Le Salon 2027 (Grand Palais, Paris)
At the Paris JAPONICA Exhibition, I will receive a critique from Alain Bazard, representative of the painting division of "Le Salon," the world's oldest exhibition (the representative of the exhibition that produced Cézanne and Renoir)—this is a great honor.
Our Mission — Realizing World Peace
To spread the "healing vibrations" that Western stained glass possesses throughout the world, bringing peace to people suffering from mental fatigue and loneliness in modern society.
I do not consider AI a "tool for making things quickly and cheaply." It is a new brush in the modern age for weaving "light epic poetry" that will reach the souls of humanity 50, 100 years ahead.
The "healing vibrations" dwelling in each work are light meant to reconnect a divided world and guide it toward peace without conflict.
To create a peaceful world where art can be enjoyed from the heart without conflict—
To realize world peace through the power of art—
This is my mission.
Expectations for 50 and 100 Years Ahead
What I aim for is not temporary recognition, but the creation of works that will continue to be loved 50 and 100 years from now.
Just as the Mona Lisa has been loved for over 500 years, I hope that this body of works created with the "Neo-Mosaic Stained Glass Technique" will also become a symbol of beauty transcending time.
I detest monetization supremacy and deeply respect pure artists.
That is why I keep all works as "one-of-a-kind," protecting their value forever.
To Those Viewing My Works
The true appeal of these works can only be experienced by viewing the actual pieces under sunlight.
At that moment, you too will be able to experience the beauty "wrapped in a veil of light particles" and the "healing vibrations."
When viewing my works, please also visit our website (https://aivisualmasterpiece.com).
There you will find not only the innovation of the technique, but also the sincere thoughts of an artist, setbacks and discoveries, and dreams for the future.
You will be able to feel not just the superficial beauty of the works, but the soul and philosophy of the creator lurking within.
Koki Masato AI VISUAL MASTERPIECE https://aivisualmasterpiece.com
