――作品にはどのような想いを込めていますか？ 作品へのコンセプトですが、デビュー当時は抽象画一択で100号前後の大作ばかりを創っていました。時代の最先端を切り開く気持ちもあったと思います。 しかしブランクを経て様々な人生経験を得た現在は考え方も変化しました。 気負わずジャンルに縛られず自身の描きたいものにこだわりなく臨んでいこうと思っています。どんな作品にも高度な質のものであれば芸術の神髄は宿るものですから。長いブランクのなかで自身があらゆる芸術を受け取る側それのみに専念したからこそ行き着いた考えです。 あらゆる芸術作品の前で感情が揺さぶられる体験がありますが私もまた傍にあると安らぎ語りかけてくれるような観る人が愛せるような良質な作品を創っていきたいと思っています。まずは自身に評価される納得のいく制作をしたいです。 ――印象に残っている展覧会や出来事はありますか？ 展覧会ですと「川村美術館のロスコルーム」泣ける時もありました。 また20代の頃NYのMOMAで観た、エルミタージュ美術館とMOMA所蔵の二つのマティスの「ダンス」（並べて展示してあった）の奇跡の様な対比の美しさが忘れられません。 出来事ですと、まずは育児です。人間を育てていくのは絵画より創造的でもありました。経験したこともない無償の愛情というものを理解しました。 次に教員時代、現場では自身を含め心の痛みに多く触れました。芸術に慰めや安らぎを求める気持ちになったきっかけにもなりました。この二つの出来事からの学びは多かったです。