神戸で生まれ、現在は東京で暮らしています。3歳の頃から絵や漫画を描いていたので、最初は漫画家を目指していました。しかし途中で挫折してしまい漫画家の道は諦めたのですが、当時通っていた美術予備校の先生に作品を高く評価していただいたことをきっかけに、絵画の道へ進むことにしました。大学は武蔵野美術大学の日本画科を卒業したので、基本的に制作時には日本画材を使っていますが、絵の制作自体は、大学に入る前から神戸で油絵の先生に教えてもらっていたので、油絵の影響を強く受けています。これまで30年間ずっと人体を描き続けてきましたが、近ごろは”薔薇”を描いています。
また、海外のアートシーンに興味があるので、20年ほど前から海外でも作品を発表しています。最近はアジア・東南アジアを中心に活動しており、マレーシアアートエキスポでは4年連続完売も経験しています。来年はニューヨークのチェルシーのグループ展に参加する予定です。
人間のリアルな心情のぶつかりあいを描くことで、相反するものが共鳴する瞬間を鑑賞者に提供したいと思っています。せめぎあう人間の心理だったり、人と人が互いを求めあう瞬間の感情を描くことが多いですが、こうした感情はどんなに離れていても、距離や空間をも乗り越えて恋焦がれる感情とも言えます。”人は強烈に他人を欲する時がある”という視点に立って作り上げたコンセプトで、特に両極端のもの、陰と陽、男と女、冷と暖などは磁石のように引き合うものを指します。
他にも、絵画は暖色を見ていると寒色が見たくなったりするので、そのような視覚効果を狙って作品を制作することもあります。また、描き進めていくうちに絵具がモノになり、共感覚で音楽が聞こえるような絵が描きたいです。私は、このような感情を描いて、鑑賞者に共感していただきたいと思っています。
展覧会の様子
人体を描き始めた当初は特に意識していませんでしたが、描き続けるうちに単なる形としてではなく、その内側にある人間の心理を表現したいという思いが強くなっていったからです。大きな画面に向かう際、一人ではなく複数の人物を描くようになり、それぞれのポーズや距離感、視線が微妙な関係性や感情を生み出していることに気づきました。そこには言葉では説明できない緊張や引力のようなものがあり、それを画面上に定着させたいと思うようになりました。人と人が完全には交わらない距離を保ちながらも、どこかで強く惹かれ合う。そうした“せめぎあい”の状態こそが人間らしさであり、自分の表現の核にもなっています。
以前は人体を中心に描いていましたが、薔薇には人の心を和らげる力や、感情に直接働きかけるような魅力があると感じ、強く惹かれるようになりました。また、10年前に親友であるイラストレーターが乳がんで亡くなったことも大きなきっかけです。その存在を忘れないため、そして記憶の中で生き続けてもらうためにも、薔薇を描き続けています。作品の中で、個人的な想いと普遍的な感情の両方を重ねています。
「青い華」
作：山田久美子
大学2年生の時に制作した「パンドラの箱」という作品が最も印象に残っています。当時は理屈よりも手を動かすことに集中し、ひたすら描き続けていました。その結果、自分でも驚くほど自然に人体のフォルムを捉えることができ、自分の感覚と表現が初めて一致したような感覚がありました。技術的な達成感だけでなく、「これが自分の表現なのだ」と実感できた最初の作品でもあります。
「パンドラの箱」
作：山田久美子
これまでは日本画材を軸に制作してきましたが、今後はより自由に素材を横断しながら表現の幅を広げていきたいと考えています。水彩や色鉛筆、パステルなど、それぞれの素材が持つ質感や偶然性を取り入れることで、新たな画面の可能性を探りたいです。また、版画やリトグラフといった技法にも強い興味があります。平面でありながら複製性を持つこれらの表現によって、自分のイメージがどのように変化し、どのように伝わるのかを試してみたいと思っています。将来的には、ジャンルや技法にとらわれず、その時に最も適した方法で表現できる作家でありたいなとも思います。
30年にわたり人体を描き続け、人と人との“せめぎあう心理”を表現してきた山田久美子氏。近年は薔薇をモチーフに、個人的な想いを重ねた新たな表現へと展開している。日本画と油彩の要素を融合させた独自の作品で海外でも精力的に活動し、今後は素材の枠を越えたさらなる挑戦にも期待が高まる。
