ミクストメディア 作品一覧

油彩，アクリル，水彩など様々な素材の中から敢えて木炭を選んだ。
この炭の粉には大きな可能性がある。
水彩連盟、新世紀美術協会委員
【略歴】
1954年
・兵庫県生まれ
・武蔵野美術大学中退

1996年より2019年まで毎年マドリード短期滞在。

山形県在住作家です。日本画も描きますけれども最近は鉛筆画に力を入れております。静かに流れる時間。若しくは楽しい作品。アートが生活の一部になりますよう。。。何よりも私自身がアートを愛しておりますので、気持ちを込めまして美しいものを描かせて頂いております。

ZEN展中心に活動致しております。
東京都美術館ZEN展におきましては優秀賞をいただきました。
銀座選抜展、その他ZEN展以外のグループ展にも多々参展しております。

二科展、D部門、特選賞受賞作家

ステンシル、色鉛筆や水彩、デジタルのイラスト、日本画、また雑貨づくりなど、画材や技法はさまざまですが、アートを気軽に楽しんでいただけるよう、制作しています。
季節のみずみずしさ、もののかたちのリズム、クスッとしたりほっこりする表情。
また、見る人のその日のくらしや気持ちが描き込まれてできあがるような、見た目にも中身にも「余白」のうつくしさがある作品をめざしています。
【略歴】
1988年生まれ、京都府出身。
2006年
京都市立銅駝美術工芸高等学校　日本画科　卒業
2010年
京都精華大学　芸術学部造形学科日本画コース　卒業
2011～2014　　　
　　　　雑貨メーカーにて、タペストリーなどのステンシルのサンプル作成に携わる
現在　　ステンシル雑貨、イラスト、日本画などを制作
　　　　アートイベント・ハンドメイドイベントに出展

【個展】
2021年　
be京都（京都）「4月のホットケーキ」

【公募展】
京都春季創画展（’09 入選）
創画展（’09 入選）
松伯美術館花鳥画展　（’09 優秀賞、 ’14 入選）
be京都ポストカードコレクション大賞（’14 京都新聞賞、’19冬 大賞 ）

【グループ展・企画展】
2022年
・ZINE gallery / 京都「151絵展」
・東京交通会館 / 東京「日本文藝 いのちのアート展2022」
・GALLERY IRO / 東京「Small Paintings」
・惣sow / 愛知「いきものたちのかくれんぼ」
・GalleryG / 愛知「Happiness」

2021年
・#1010/名古屋「intersection13」
・GALLERY IRO / 東京「CALENDAR ROOM」
・ヒルトピアアートスクエア/ 東京「日本文藝 第二回文化藝術展」
・GalleryIYN / 大阪「幸せの花園展」
・渋谷スクランブルスクエア / 東京「Arte de aco Artist selection in SIBUYA Scramble Square Vol.2」
・UPSTAIRS GALLERY/東京「arte de aco　絵のある生活vol.7」

ステンシル、色鉛筆や水彩、デジタルのイラスト、日本画、また雑貨づくりなど、画材や技法はさまざまですが、アートを気軽に楽しんでいただけるよう、制作しています。
季節のみずみずしさ、もののかたちのリズム、クスッとしたりほっこりする表情。
また、見る人のその日のくらしや気持ちが描き込まれてできあがるような、見た目にも中身にも「余白」のうつくしさがある作品をめざしています。
【略歴】
1988年生まれ、京都府出身。
2006年
京都市立銅駝美術工芸高等学校　日本画科　卒業
2010年
京都精華大学　芸術学部造形学科日本画コース　卒業
2011～2014　　　
　　　　雑貨メーカーにて、タペストリーなどのステンシルのサンプル作成に携わる
現在　　ステンシル雑貨、イラスト、日本画などを制作
　　　　アートイベント・ハンドメイドイベントに出展

【個展】
2021年　
be京都（京都）「4月のホットケーキ」

【公募展】
京都春季創画展（’09 入選）
創画展（’09 入選）
松伯美術館花鳥画展　（’09 優秀賞、 ’14 入選）
be京都ポストカードコレクション大賞（’14 京都新聞賞、’19冬 大賞 ）

【グループ展・企画展】
2022年
・ZINE gallery / 京都「151絵展」
・東京交通会館 / 東京「日本文藝 いのちのアート展2022」
・GALLERY IRO / 東京「Small Paintings」
・惣sow / 愛知「いきものたちのかくれんぼ」
・GalleryG / 愛知「Happiness」

2021年
・#1010/名古屋「intersection13」
・GALLERY IRO / 東京「CALENDAR ROOM」
・ヒルトピアアートスクエア/ 東京「日本文藝 第二回文化藝術展」
・GalleryIYN / 大阪「幸せの花園展」
・渋谷スクランブルスクエア / 東京「Arte de aco Artist selection in SIBUYA Scramble Square Vol.2」
・UPSTAIRS GALLERY/東京「arte de aco　絵のある生活vol.7」

自分が抱いている美のイメージが、現実にはあらかじめ存在しないという確信に、いつからか至った。美しい風景や物を見れば、もちろん美しいと感じる。しかしそれらとは別の次元に存在する美が朧気に見える。決してそれが誰とも共有できない自分ひとりの孤独な妄想でないことの保証、その美の確固たる姿の認識を求めている。

【グループ展】
2022年
・Aoyama Gallery [viva villa 2022]
2022年
・UPSTAIRS GALLERY「絵のある生活 vol.17」(arte de aco主催)
2022年
・東京都美術館　第88回 旺玄展
2022年
・東京都美術館　第63回 新象展
2022年
・国立新美術館　第78回 現展

as " 踊絵師 " message ” 踊と破壊と創造と ” その瞬間のエネルギーに身を委ね 湧くままに踊り描くことで 人間の持つプリミティブな悦びの解放を表現しています 出逢った生身の人々と 国籍・人種・性別・年齢を超え 悦びを分かち合い　その光を　描いてゆく 月がやさしく煌めくように どんな闇にも　かならず光が蘇ることを信じて 多謝 描幸 SAORI KANDA ー as " Self Love Activist " message Love Your Self Believe Your Self あたえられた生命を大切に 自分自身が誰よりも自分を 信じて愛する勇気をもつ それぞれが それぞれの Self Loveを勇気をもって向き合った先に ほんとうの他者との調和が 世界との調和がある わたしは人生を通してそれを 表現してゆく　 ー YouTube
SAORI KANDA
神田さおり

ARTIST / 踊絵師 / Self Love Activist

山口県産まれ
イラク&ドバイ育ち
武蔵野美術大学造形学部資格伝達デザイン科卒

幼い頃、アラブで育った経験により
日本への強い憧憬と共に、世界各地の様々な暮らしに根付いた美意識に触れる。

"魂の悦びの解放"をThemaに
生き様そのものを表現とするアーティスト。

2020年より "女神解放" "エロス解放"をテーマとした作品シリーズをスタート。
SelfLove activistとして活動開始。

死生感に於ける命の源としての"性"に向き合い、自らを愛し直すことの重要性を作品に込めて写真、舞踊、絵画、音楽、映像、詩作など多岐にわたる手法で表現活動を行う。

また、肉体そのものを表現メディアとする
” 踊絵師 “として世界各国のセレモニーやフェスティバルに出演し、その土地と出逢った方々のエネルギーを受け取り、儀式芸術として祷をこめてキャンバスに現し続ける。

音•舞•衣•香•食など様々な表現を巻き込み、五感を満たす独自のセレモニーアートパフォーマンスは舞台芸術として評価され、世界遺産/沖縄中城跡、奈良/天河大弁財天社、岡山/吉備津彦神社にて御奉納を務める他、台湾・上海・香港・アメリカ・フランス・スイス・カザフスタン・インドなど世界各地に招聘される。

Canon,NISSAN,AlfaRomeo,Cartier,TAITTINGER,VIVIENNETAM,COMTESSEなど様々な企業とのコラボレーションも行い、CM出演他、ブランドプロデュースも多数手がける。

▽個展▽
東京 /YUGEN gallery
東京 /TRICERA museum
香港 /Red square gallery
台湾 /Sincewell gallery
東京 / 日本橋三越
東京 / 西武美術画廊
東京 / 新生堂画廊　
Kazakhstan/Almaty museum
新宿 /Beams b-gallery,
etc

▽グループ展▽
NY/ White box [ Emerging Tokyo by Tagboat ] 東京 /Bunkamura gallery[ ブレイク前夜展 ]
東京 / 帝国ホテル [ ブレイク前夜展 ]
東京 / 六本木AD gallery [ ブレイク前夜展 ]
台湾 /[TOKYO ILLUSION by Tagboat]
渋谷西武美術画廊 [ シブヤスタイル ]


▽アートフェアー▽
GEISAI001
ULTRA001
ArtFair Shanghai
タグボートアートフェアー
Independent Tokyo

▽企業コラボレーション▽
NISSAN カレンダーアートワーク担当
Alfa RomeoTVCM 出演
TOYOTA party 出演
Maserati party 出演
Canon EOS 5D Mark III 公式ムービー出演 TAITTINGER party@ 東京国立博物館宝物館出演 Cartier party@ 東京国立博物館宝物館出演
CHAUMET party@ 京都国立博物館出演
Carl.F.BUCHERER アンバサダー就任 VIVIENNETAM コラボドレス発表
COMTESSE 90周年ビジュアル担当
Xgames China artwork
Whotel Shanghai
OKADA MANILA grand opening party 出演

as " 踊絵師 " message ” 踊と破壊と創造と ” その瞬間のエネルギーに身を委ね 湧くままに踊り描くことで 人間の持つプリミティブな悦びの解放を表現しています 出逢った生身の人々と 国籍・人種・性別・年齢を超え 悦びを分かち合い　その光を　描いてゆく 月がやさしく煌めくように どんな闇にも　かならず光が蘇ることを信じて 多謝 描幸 SAORI KANDA ー as " Self Love Activist " message Love Your Self Believe Your Self あたえられた生命を大切に 自分自身が誰よりも自分を 信じて愛する勇気をもつ それぞれが それぞれの Self Loveを勇気をもって向き合った先に ほんとうの他者との調和が 世界との調和がある わたしは人生を通してそれを 表現してゆく　 ー YouTube
SAORI KANDA
神田さおり

ARTIST / 踊絵師 / Self Love Activist

山口県産まれ
イラク&ドバイ育ち
武蔵野美術大学造形学部資格伝達デザイン科卒

幼い頃、アラブで育った経験により
日本への強い憧憬と共に、世界各地の様々な暮らしに根付いた美意識に触れる。

"魂の悦びの解放"をThemaに
生き様そのものを表現とするアーティスト。

2020年より "女神解放" "エロス解放"をテーマとした作品シリーズをスタート。
SelfLove activistとして活動開始。

死生感に於ける命の源としての"性"に向き合い、自らを愛し直すことの重要性を作品に込めて写真、舞踊、絵画、音楽、映像、詩作など多岐にわたる手法で表現活動を行う。

また、肉体そのものを表現メディアとする
” 踊絵師 “として世界各国のセレモニーやフェスティバルに出演し、その土地と出逢った方々のエネルギーを受け取り、儀式芸術として祷をこめてキャンバスに現し続ける。

音•舞•衣•香•食など様々な表現を巻き込み、五感を満たす独自のセレモニーアートパフォーマンスは舞台芸術として評価され、世界遺産/沖縄中城跡、奈良/天河大弁財天社、岡山/吉備津彦神社にて御奉納を務める他、台湾・上海・香港・アメリカ・フランス・スイス・カザフスタン・インドなど世界各地に招聘される。

Canon,NISSAN,AlfaRomeo,Cartier,TAITTINGER,VIVIENNETAM,COMTESSEなど様々な企業とのコラボレーションも行い、CM出演他、ブランドプロデュースも多数手がける。

▽個展▽
東京 /YUGEN gallery
東京 /TRICERA museum
香港 /Red square gallery
台湾 /Sincewell gallery
東京 / 日本橋三越
東京 / 西武美術画廊
東京 / 新生堂画廊　
Kazakhstan/Almaty museum
新宿 /Beams b-gallery,
etc

▽グループ展▽
NY/ White box [ Emerging Tokyo by Tagboat ] 東京 /Bunkamura gallery[ ブレイク前夜展 ]
東京 / 帝国ホテル [ ブレイク前夜展 ]
東京 / 六本木AD gallery [ ブレイク前夜展 ]
台湾 /[TOKYO ILLUSION by Tagboat]
渋谷西武美術画廊 [ シブヤスタイル ]


▽アートフェアー▽
GEISAI001
ULTRA001
ArtFair Shanghai
タグボートアートフェアー
Independent Tokyo

▽企業コラボレーション▽
NISSAN カレンダーアートワーク担当
Alfa RomeoTVCM 出演
TOYOTA party 出演
Maserati party 出演
Canon EOS 5D Mark III 公式ムービー出演 TAITTINGER party@ 東京国立博物館宝物館出演 Cartier party@ 東京国立博物館宝物館出演
CHAUMET party@ 京都国立博物館出演
Carl.F.BUCHERER アンバサダー就任 VIVIENNETAM コラボドレス発表
COMTESSE 90周年ビジュアル担当
Xgames China artwork
Whotel Shanghai
OKADA MANILA grand opening party 出演

as " 踊絵師 " message ” 踊と破壊と創造と ” その瞬間のエネルギーに身を委ね 湧くままに踊り描くことで 人間の持つプリミティブな悦びの解放を表現しています 出逢った生身の人々と 国籍・人種・性別・年齢を超え 悦びを分かち合い　その光を　描いてゆく 月がやさしく煌めくように どんな闇にも　かならず光が蘇ることを信じて 多謝 描幸 SAORI KANDA ー as " Self Love Activist " message Love Your Self Believe Your Self あたえられた生命を大切に 自分自身が誰よりも自分を 信じて愛する勇気をもつ それぞれが それぞれの Self Loveを勇気をもって向き合った先に ほんとうの他者との調和が 世界との調和がある わたしは人生を通してそれを 表現してゆく　 ー YouTube
SAORI KANDA
神田さおり

ARTIST / 踊絵師 / Self Love Activist

山口県産まれ
イラク&ドバイ育ち
武蔵野美術大学造形学部資格伝達デザイン科卒

幼い頃、アラブで育った経験により
日本への強い憧憬と共に、世界各地の様々な暮らしに根付いた美意識に触れる。

"魂の悦びの解放"をThemaに
生き様そのものを表現とするアーティスト。

2020年より "女神解放" "エロス解放"をテーマとした作品シリーズをスタート。
SelfLove activistとして活動開始。

死生感に於ける命の源としての"性"に向き合い、自らを愛し直すことの重要性を作品に込めて写真、舞踊、絵画、音楽、映像、詩作など多岐にわたる手法で表現活動を行う。

また、肉体そのものを表現メディアとする
” 踊絵師 “として世界各国のセレモニーやフェスティバルに出演し、その土地と出逢った方々のエネルギーを受け取り、儀式芸術として祷をこめてキャンバスに現し続ける。

音•舞•衣•香•食など様々な表現を巻き込み、五感を満たす独自のセレモニーアートパフォーマンスは舞台芸術として評価され、世界遺産/沖縄中城跡、奈良/天河大弁財天社、岡山/吉備津彦神社にて御奉納を務める他、台湾・上海・香港・アメリカ・フランス・スイス・カザフスタン・インドなど世界各地に招聘される。

Canon,NISSAN,AlfaRomeo,Cartier,TAITTINGER,VIVIENNETAM,COMTESSEなど様々な企業とのコラボレーションも行い、CM出演他、ブランドプロデュースも多数手がける。

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死生感に於ける命の源としての"性"に向き合い、自らを愛し直すことの重要性を作品に込めて写真、舞踊、絵画、音楽、映像、詩作など多岐にわたる手法で表現活動を行う。

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” 踊絵師 “として世界各国のセレモニーやフェスティバルに出演し、その土地と出逢った方々のエネルギーを受け取り、儀式芸術として祷をこめてキャンバスに現し続ける。

音•舞•衣•香•食など様々な表現を巻き込み、五感を満たす独自のセレモニーアートパフォーマンスは舞台芸術として評価され、世界遺産/沖縄中城跡、奈良/天河大弁財天社、岡山/吉備津彦神社にて御奉納を務める他、台湾・上海・香港・アメリカ・フランス・スイス・カザフスタン・インドなど世界各地に招聘される。

Canon,NISSAN,AlfaRomeo,Cartier,TAITTINGER,VIVIENNETAM,COMTESSEなど様々な企業とのコラボレーションも行い、CM出演他、ブランドプロデュースも多数手がける。

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東京 /TRICERA museum
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東京 / 帝国ホテル [ ブレイク前夜展 ]
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SAORI KANDA
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山口県産まれ
イラク&ドバイ育ち
武蔵野美術大学造形学部資格伝達デザイン科卒

幼い頃、アラブで育った経験により
日本への強い憧憬と共に、世界各地の様々な暮らしに根付いた美意識に触れる。

"魂の悦びの解放"をThemaに
生き様そのものを表現とするアーティスト。

2020年より "女神解放" "エロス解放"をテーマとした作品シリーズをスタート。
SelfLove activistとして活動開始。

死生感に於ける命の源としての"性"に向き合い、自らを愛し直すことの重要性を作品に込めて写真、舞踊、絵画、音楽、映像、詩作など多岐にわたる手法で表現活動を行う。

また、肉体そのものを表現メディアとする
” 踊絵師 “として世界各国のセレモニーやフェスティバルに出演し、その土地と出逢った方々のエネルギーを受け取り、儀式芸術として祷をこめてキャンバスに現し続ける。

音•舞•衣•香•食など様々な表現を巻き込み、五感を満たす独自のセレモニーアートパフォーマンスは舞台芸術として評価され、世界遺産/沖縄中城跡、奈良/天河大弁財天社、岡山/吉備津彦神社にて御奉納を務める他、台湾・上海・香港・アメリカ・フランス・スイス・カザフスタン・インドなど世界各地に招聘される。

Canon,NISSAN,AlfaRomeo,Cartier,TAITTINGER,VIVIENNETAM,COMTESSEなど様々な企業とのコラボレーションも行い、CM出演他、ブランドプロデュースも多数手がける。

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東京 /YUGEN gallery
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as " 踊絵師 " message ” 踊と破壊と創造と ” その瞬間のエネルギーに身を委ね 湧くままに踊り描くことで 人間の持つプリミティブな悦びの解放を表現しています 出逢った生身の人々と 国籍・人種・性別・年齢を超え 悦びを分かち合い　その光を　描いてゆく 月がやさしく煌めくように どんな闇にも　かならず光が蘇ることを信じて 多謝 描幸 SAORI KANDA ー as " Self Love Activist " message Love Your Self Believe Your Self あたえられた生命を大切に 自分自身が誰よりも自分を 信じて愛する勇気をもつ それぞれが それぞれの Self Loveを勇気をもって向き合った先に ほんとうの他者との調和が 世界との調和がある わたしは人生を通してそれを 表現してゆく　 ー YouTube
SAORI KANDA
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ARTIST / 踊絵師 / Self Love Activist

山口県産まれ
イラク&ドバイ育ち
武蔵野美術大学造形学部資格伝達デザイン科卒

幼い頃、アラブで育った経験により
日本への強い憧憬と共に、世界各地の様々な暮らしに根付いた美意識に触れる。

"魂の悦びの解放"をThemaに
生き様そのものを表現とするアーティスト。

2020年より "女神解放" "エロス解放"をテーマとした作品シリーズをスタート。
SelfLove activistとして活動開始。

死生感に於ける命の源としての"性"に向き合い、自らを愛し直すことの重要性を作品に込めて写真、舞踊、絵画、音楽、映像、詩作など多岐にわたる手法で表現活動を行う。

また、肉体そのものを表現メディアとする
” 踊絵師 “として世界各国のセレモニーやフェスティバルに出演し、その土地と出逢った方々のエネルギーを受け取り、儀式芸術として祷をこめてキャンバスに現し続ける。

音•舞•衣•香•食など様々な表現を巻き込み、五感を満たす独自のセレモニーアートパフォーマンスは舞台芸術として評価され、世界遺産/沖縄中城跡、奈良/天河大弁財天社、岡山/吉備津彦神社にて御奉納を務める他、台湾・上海・香港・アメリカ・フランス・スイス・カザフスタン・インドなど世界各地に招聘される。

Canon,NISSAN,AlfaRomeo,Cartier,TAITTINGER,VIVIENNETAM,COMTESSEなど様々な企業とのコラボレーションも行い、CM出演他、ブランドプロデュースも多数手がける。

▽個展▽
東京 /YUGEN gallery
東京 /TRICERA museum
香港 /Red square gallery
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東京 / 日本橋三越
東京 / 西武美術画廊
東京 / 新生堂画廊　
Kazakhstan/Almaty museum
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私は、人と関わる「シーン」が好きです。
寂しい一室でも、活気のあるレストランでも、私と彼ら（社会）との接点がある限り、その何気ない瞬間を絵画に記録していきたいと考えています。
なぜなら、こうした何気ない日常的なものが、その人（あるいは集団）を表すことができると思うからです。
例えば、食卓に置いてあるものは、自分たちでは普通のものに見えても、他人はそのものからどんな生活をしているのか想像することができます。
これは、ある人間（あるいは集団）の物語を表しています。
この「物語」の主人公は、有名人や要人だけでなく、それぞれ独自の魅力を持った個人である場合もあるのでしょう。
作品を通じて、彼らのカリスマ性を感じてもらえればと思います。
【略歴】
1997年
・香港生まれ
2019年
・東京テクノロジーセンター専門学校入学
2022年
・東京テクノロジーセンター専門学校卒業
2022年
・武蔵野美術大学入学

私の作品は、私が制作をする上で独自に産み出した一体のキャラクターをメインに描いています。
そのキャラクターと、これは私の趣味ですが主に幻想文学などに登場する怪物や神獣を主題にとって融合させて画面に登場させています。
この作品を通して鑑賞者に伝えたいのは生命の力強さです。
このキャラクターは私の設計上、変幻自在に姿を変える力を持つ生き物です。ありとあらゆる環境に適応し、姿を変えて成長していく、１つの命としての力強さをキャラクターの姿を様々に変えることによって表現しています。また、このキャラクターは私の分身のような存在としても描いています。
私も一体の生命体としてこのキャラクターと共に大きく成長していけたらと思ってます。
技法としては、主に油彩画になり、油彩画の古典的な技法や、現代の絵画によく見られる厚塗り技法(インパスト)など様々な技法を使ってます。
【略歴】
1997年
・宮崎県生まれ
2020年　
・倉敷芸術科学大学　卒業

【個展】
2018年
・「sense of wonder」 (岡山)
2020年
・「村田優希展 知性の受肉」(岡山)
2021年
・「第二回START ME UP Biomorphism」(福岡)

【その他】
2014年
・第99回 二科展 デザイン部 入選
2019年　
・アートフェアアジア福岡2019関連企画
・AFAF AWARDS 2019 入選
2020年　
・第2回全日本芸術公募展 佳作 受賞
2021年　
・第8回躍動する現代作家展 躍動する現代作家賞 受賞
2021年
・https://www.instagram.com/yuuki.1120.kh/FukuokaWallArtProject　入賞 受賞
2022年
・TSUTAYA福岡西新店 「シェアラウンジ」 fwap 受賞者 グループ展 参加　(福岡)

きらめく水面やあたたかい木漏れ日、繊細な中に力強さを秘めた草花・・・ 日常的に見る風景に潜む 「美しさ」や「光」を捉えて作品を制作しています。見てくださる方に希望を届けられるような作品を目指して、水彩、ポスターカラー、ペン、デジタルツール などを用いて物語や空気感を感じられるようなイラストを描いています。

小学2年生で家族と渡米し、4年間アメリカで過ごす。学生時代に独学でイラストを学ぶ。

2016年
・英国 University of Brighton School of Arts and Humanities 留学

2019年
・早稲田大学　国際教養学部　国際教養学科卒業
・新卒で広告代理店に入社。
・インバウンドプロモーション事業に携わり、主にヨーロッパを中心とした旅行博覧会の企画・営業・運営を担当
2021年
・フリーランスデザイナー・イラストレーターとして活動を開始
クライアントワークに加え、国内外での展示会参加やギャラリーでの企画展運営など幅広く活動中

【受賞歴・書籍/記事掲載】
2022年
・白鶴酒造株式会社「白鶴賞」
　受賞作品： “Celebration” （GalleryIYN主催 Message展 Vol.1 に出展）
・アート塗り絵コレクション 公募作品 掲載採用
　飾れる塗り絵『アート塗り絵コレクション』〜旅・冒険編〜 作品掲載
・イニシャルギャラリー公式サイト 色鉛筆カラーリング記事掲載

【国内外展示・イベント出展実績】
2022年
・Overload 2022 （オークランド, ニュージーランド）予定
・「国立水族館」（ギャラリー国立, 東京）予定　　
・【二部作展：天使と悪魔】「第二部 悪魔の誘惑展」(Gallery IYN, 大阪)
・「国立植物園2022」（ギャラリー国立, 東京）
・「Message展」(Gallery IYN, 大阪）
・ウクライナ人道支援チャリティー「POWER OF ART 未来へつなぐ展」(ギャラリー国立, 東京)
・【二部作展：天使と悪魔】「第一部 天使の吐息展」(Gallery IYN, 大阪)　
2021年
・「絵本コロンブスのポストカード＆原画展 in LA “Super Cute Postcard Parade Art Show”」Books & Print（ロサンゼルス, アメリカ）

学生時代は主に女性像をモチーフに、社会の中の女性の業や求められる役割、愛情表現のスタイルな どをアイロニカルに描くことによって、女性性という虚像と現実が織りなす社会的なアイコンを表出すること を意図して制作をしていた。しかし、その後社会人としての生活が日常となっていくにつれて、良くも悪くも 自分自身がその社会的アイコンの中に取り込まれたような気がし、他人事に思い入れを持つような客観的視点を維持できなくなっていることに気付いた。 であればいっそのこと、どっぷりとアイコンとして浸っている中から見える世界を描いてみようと思うように なった。 日々の理不尽かとも思える時間や立場に追い立てられ、伝統的社会概念によるリア充要求的なものに責 め苛まれる中で、現在の社会に生きるものとして悶々と実感している「キラキラとくすんでいる」ような世界観。それらをフィルターから眺めるような感覚を表現したい思っている。
【略歴】
1993年
・大阪府生まれ
2016年
・京都嵯峨芸術大学 芸術学部 造形学科 油画分野 卒業
2018年
・嵯峨美術大学大学院 芸術研究科芸術専攻造形絵画 修了
*2017年4月京都嵯峨芸術大学から嵯峨美術大学に変更


【個展】
2015年
・絵画道場 vol.65「私の中のカノジョたち ( 嵯峨美術大学附属 Art Place U2・京都 )

【グループ展】
2022年
・2022 「U know they mean2022- 半透膜の反射と浸透 -」(Steps gallery・東京 )
2021年
・「人間やめたい展 3」( MEDIA SHOP・京都 )
2017年
・「LAVOZ 24th EXHIBTION 」(京都市美術館別館・京都)
・「市展・京展 80 年記念 2016 京展」(京都市美術館・京都)
・ 沖縄国際映画祭関連企画「首里嵯峨 ShuriSaga 2017 春 沖縄県立芸大+嵯峨美大・美術展」 (ぶんかテンブス館・沖縄 )
・「山本冬彦選抜 全国若手作家東西交流展in京都」(Gallery Little Hous・京都 )
・「セマンテックポートレイト5」(O ギャラリー eyes・大阪 )
他 、グ ル ー プ 展 多 数 参 加

本当の姿とは何だろうか。
目に見えているものが全てだろうか。

そのテーマは古今東西永らく問われ続けてきてました。そして現代に生きる私自身も目で見たものが全てだとはどうにも思えません。必ずその視界の裏にもっと大事な可能性が眠ってるはずだと信じてなりません。暗く苦しい今の世界だからこそ、よりその先の可能性を探りたい。
そう考えたのは大学で自殺の研究を始めてからでした。精神的な治療として医療は存在しますが、それだけでは難しく社会構造そのものを見つめ直す学びをしていく過程で、当時から今の人に必要なのはより多くの薬よりもよりしなやかな心の可能性だと思いました。そしてそれに最も近いモノが生み出せるのは芸術しかないと理解し、芸術の世界に飛び込もうと決めました。最初は何もわからず好きなもの心が動くものを描いていましたが、それ以上にするべき事は何かと思い、芸術の本質を観るために絵画の歴史を辿りました。なぜ芸術(絵画)は有るのだろうと。
絵画において人は最初見たままを正確に描き出すことを求め、時代に自分の様々な感情を入れていきました。そして「我思う故に我あり。」とデカルトが言い放った時から自分の感覚に根差した作品になり、その後のセザンヌ、印象派、それからピカソのキュビズムなど革新的な画家達は皆、対象を視覚的な正確さよりもより多面的に多角的に流動的に事物を描きだそうとしていました。ジャコメッティが何度も輪郭線をつぶしたり、フランシスベーコンが人を筋肉の運動に従って融解させるのもしかり。私はその様な絵画の本流を見るうちに、根本的目的の一つとして絵画は人(自然)を目で見た以上の真実(実体)に近づいた描写をする為にあることだと考えました。同時にその行為は新しい可能性と勇気を私に与えてくれることも知りました。
では正確な実体とは何でしょうか。私は実物をより細かく見る為に哲学と科学を見直しました。哲学からは万物が流転し、普遍的な物は無く、人が光の様な開示性をもつこと。そして科学からは生物の構造、量子力学、素粒子学などから物質の本質としてある種の”ひもの振動”が私達の世界全ての構成要素として存在していることを見ました。つまりは固定したものは何も無く、森羅万象は全て振動(動き)によってできているとなりました。
だとすれば今もっとも実体に近い描写をするには”振動”自体を描く必要が有るはずです。
振動は高速に変動を繰り返し常に変化をし続けます。そして量子力学では数値が確定するとその事象自体に部分化が起きてしまい全体が分からなくなるのでわざと数値を確定しないという事をします。
つまり何ひとつとも同じ状態はあり得ません。またそれ自体を「こうだ」と確定することも本来してはならない。振動を見ながら”振動”として描くとそれは振動になり得ないのです。
ですから私は根本から描画方法を変えました。
物事を体験・観察した後、描くときは目を覆って何も見ずに描きます。特に、人間はそれを繰り返して描写していきます。これは私の中で「不観測主義」として成立しました。描くという前提のみを残し、後は物事が確定してしまうのを防ぐためになるべく想いという曖昧な動きから創る為です。
そして物事が私たちの三次元まで推し進める為に三面で同一の対象を描きます。それはフランシスベーコンがトリプティックを多用したのと同じ感覚ですが、日本の文化・言葉として重要な重なった意味を持つ一語というのがあります。同じ音でも意味が何重に重なりながら意味が表徴していきます。その流れを汲むために三面を一つにまとめることにしました。こうする事で一枚に3体がそれぞれの形式をとりながら一つの意味に収束し二次元的絵画は意味の中で立体になりうると思い制作をしています。
またより多くの現実(生活自体)に近づくために最も現前的な素材である段ボールを使います。段ボールは現在どの階級の人々も平等に使用し平等に蔑ろにする素材ではないでしょうか。
この様な人工的普遍性の上に絵を載せることで振動の流動性を際立たせられると考えます。
不観測に関して人間にもこれは当てはめられると感じます。
今は社会と理論に閉じ込められて「こう有るべきだ」という固執が私達には多く絡みついています。ですが本当の姿に近づくにつれてその様なものこそ虚実だと理解すればするほど安寧が訪れると思います。
実像が振動する動きで有る事を示すことは人に流動することを許し、矛盾する自らを許容させることが出来ると確信しています。

【略歴】
1995年
兵庫県生まれる。
2014年
大学にて社会学と哲学を学ぶ。
2018年
就職する。
2019年
絵を描き始める。
　
【展示等】
2000年
神戸花絵コンクールにて市長賞受賞。
2019年
サロン・ダール・ジャポネ（パリ）に出展。
「グラフィティ・ホーム」にてオンライン展示・販売。
ファッションブランド「ルーム」ではシャツなどのデザインを制作。
また、スマートフォンのデザイン制作。
2020年
プリントフル・ジャパンの商品PRを担当。LGBTQ&ARTマガジン “purple millennium “で紹介。
音楽ユニット “神谷純平 with…” のグラフィックを手がける。
JCAT Online SOLO Exhibition にてオンライン個展。
2021年
東京銀座のART POINT Selection Ⅰ 2021に出展。
Artistcloseupにインタビュー掲載。
オンラインアートストアARTMAN主催3D展示38人の熱き魂に掲載。

山は富士、海は宇和島、絵はバロン‼︎　アート十段　アートバカ一代
【略歴】
1967年
・愛媛県宇和島市生まれ

【個展】
2021年
・ギャラリーリブアート「FUJIYAMA DISCO」

【グループ展】
2021年　
・イタリア・ミラノで開催されたKAROMATIK ART展
・2022年　
・日仏文化交流展

山は富士、海は宇和島、絵はバロン‼︎　アート十段　アートバカ一代
【略歴】
1967年
・愛媛県宇和島市生まれ

【個展】
2021年
・ギャラリーリブアート「FUJIYAMA DISCO」

【グループ展】
2021年　
・イタリア・ミラノで開催されたKAROMATIK ART展
・2022年　
・日仏文化交流展

1977年群馬県生まれの芸術家・画家
幼少期より既に自身が画家である事を自覚し、独学を貫き、イラスト風のものから半立体的絵画まで、何物にもとらわれない自由で独特な世界を作品にし、また、常に作品の世界が生まれ続ける、大変作品数の多いアーティスト。
実はこの背景には、その波瀾に満ちた人生があり、常にその色鮮やかな人生が作品となり、その変貌もまた興味深い。
ずっと自由に海外と日本を行き来しながら楽しくカラフルな作品を描いてきたが、志半ばで、人生が一変する。
2009年、2011年と、立て続けに不適切な医療措置にあい、目をはじめ様々な深刻な後遺症を抱えることとなり、目は片方が不自由となる。
絶望の中、それでも描ける自分の力と使命、そして生き残ってくれた自身の芸術の世界に感謝し、生涯画家として、第2の人生を生きる決意をする。
今までを「赤の生」、現在を「青の生」として、国内外での活躍を目指し、「いままでわたしは元気な大きな目で描いてきた。いま、わたしは、心の目で、描く。」真実と愛を永遠のテーマとする。

【略歴】
1977年
・群馬県高崎市生まれ
1995年
・神田外語大学外国語学部入学
1999年
・神田外語大学外国語学部卒業

【展示歴・受賞歴】
1999年
・第9回ART BOX大賞展 (準入選)
・第14回国民文化祭・ぎふ99「美術展」洋画部門 (入選)
・第6回ミネルヴァの森「水と森林のイメージイラスト展」(佳作)
・「ローリング展」(銀座) (グループ展)
・キャラクターデザイン採用
2000年
・DesignFestaCHIBA2000 (2点・入選)
2001年
・4/7産経新聞夕刊「日本・イタリアの交流企画～未来を切り拓くパイオニアとして」に掲載
・54th日本アンデパンダン展
2003年
・「chichiCOLLAGE展」(レストラン個展) (横浜)
2008年
・61th日本アンデパンダン展
2009年
・62th日本アンデパンダン展
2016年
・40th風子会展 (上野・東京都美術館)
2017年
・41th風子会展 (上野・東京都美術館) (prize:新人賞)
2018年
・Japonisme2018”響き合う魂” (日仏交流160年オフィシャル企画)
・:DISCOVER the One Japanese art in Paris (パリ、フランス)
・Luxembourg Art Prize 参加功労章
2019年
・Monaco-Japan 2019(モナコ・日本芸術祭2019) (モナコ政府公式行事)
・[グレース・ケリー生誕60周年](モナコ)
・:1 記念画集 2 モナコ政府より、Prix Grand Avenir授与
・Spain 世界遺産 サンティアゴ・デ・コンポステーラ「美と創造の巡礼展」(スペイン)
・:サンティアゴ市より感謝状
・A.M.S.C.スペイン本部芸術家会員推薦
・スペイン国立装飾美術館友好協力会員推薦
・バジェ・デ・ロススエニョス財団会員推薦 (スペイン)
・69th Gakuten (入選・2点) (国立新美術館)
2020年
・スペイン、マドリード州、プエブラ・デ・ラ・シエラ「平成美術アーティストとして名前が記念碑に刻まれる」
・アート・メゾン・インターナショナルvol.24「特別編集号〜平成美術」(平成美術史日本人アーティストとして掲載)
2021年
・Luxembourg Art Prize 参加功労章
2022年(pandemicにより2020から延期となり)
・第２回アート・サクレ・コンピエーニュ・アートフェスティバル(Compiegne, France)
・Paris Etoiles #1 (Exhibition, Paris Espace Sorbonne 4/パリ、フランス)
・Mellow 認定 Artist
・プラチナアート大賞展(入選)
・日本橋Art.jpアーティスト
・August～日本橋Art.jp主催のWEB展覧会(毎月開催)
・9月 第11回プラチナアート協会会員展
・9月 伊勢丹立川店アートギャラリー「現代作家 日本画・洋画」展
・10月 ポコラート全国公募展vol.10 (入選)
・11月 ヤマダ電機LABl1 LIFESELECT 高崎内アートギャラリー 「プラチナアート大賞展受賞者選抜展」
2023年
・ポコラート全国公募展Vol.10受賞者展(入選)

ふと頭の中に浮かんだ画像や夢で見た景色、このような作品を見てみたいと思った絵や立体を作り続けています。
間の取り方とか色彩とかで「日本の美」を出せればと精進しています。
そして、それは、できれば綺麗なものを。
それを所有することで、気分が良くなるような作品を。
流行の風潮や美術史の流れに囚われることなく、自分が出会ったり想像したりする「美の結晶」を現実化したいと思っています。
専攻は日本画でしたが、海外で販売した後の取り回し（主に画面強度）の問題から、バインダーや各種コーティングを追加したり、最初から油彩やアクリルを使って描いたりしています。　画材は純然たる日本画材料から離れていっていますが、技法や美意識は日本画そのものです。
作品は大きく３つの主題、美人画・猫絵・風景画に分かれています。
【略歴】
1969年
・東京都生まれ

【個展】
1995年
・初個展、以後 多数開催

【グループ展】
1991年
・初グループ展、以後 多数参加
2011年
・初海外グループ展、以後 多数参加

【アートフェア参加】
2012年
・初海外アートフェア参加、以後 多数参加

【略、以後近年の活動】
2016年
・アートフェア出展；アメリカ、日本、オランダ、香港、フランス、シンガポール、スペイン
・ギャラリー展示販売；アメリカ、イギリス、フランス
2017年
・アートフェア出展；ドイツ、香港、シンガポール、日本、フランス、中国
・ギャラリー展示販売；イタリア
・+JCAA, Received incentive award
・+Artavita, Online contest best 50 incentive award
2018年
・アートフェア出展；ドイツ、香港、フランス、中国
・ギャラリー展示販売；オーストラリア、アラブ首長国連邦
・+Artmajeur, Silver award winning
・+”In Art Magazine” (Italy), Cover of the book and articles
2019年
・アートフェア出展；ドイツ、中国
・ギャラリー展示販売；日本、アラブ首長国連邦、中国
・美術館展示；中国寧波美術館
2020年
・＋フランス； とある出版社のカレンダーブックに絵が採用される
・コロナ禍始まり展示販売活動休止、Web販売のみに移る
2021年
・とりあえず絵画購入人口を増やそうと、クラフトイベントで絵画を展示販売する
2022年
・前年に続きクラフトイベント参加
・（予定）・日本アジア太平洋美術館オンライン展覧会
・（予定・秋）・ギャラリー展示販売；中国江蘇省無錫市
2023年
・（予定・春）・ギャラリー展示販売；日本東京
・（予定・春）・イベント参加；中国北京

ふと頭の中に浮かんだ画像や夢で見た景色、このような作品を見てみたいと思った絵や立体を作り続けています。
間の取り方とか色彩とかで「日本の美」を出せればと精進しています。
そして、それは、できれば綺麗なものを。
それを所有することで、気分が良くなるような作品を。
流行の風潮や美術史の流れに囚われることなく、自分が出会ったり想像したりする「美の結晶」を現実化したいと思っています。
専攻は日本画でしたが、海外で販売した後の取り回し（主に画面強度）の問題から、バインダーや各種コーティングを追加したり、最初から油彩やアクリルを使って描いたりしています。　画材は純然たる日本画材料から離れていっていますが、技法や美意識は日本画そのものです。
作品は大きく３つの主題、美人画・猫絵・風景画に分かれています。
【略歴】
1969年
・東京都生まれ

【個展】
1995年
・初個展、以後 多数開催

【グループ展】
1991年
・初グループ展、以後 多数参加
2011年
・初海外グループ展、以後 多数参加

【アートフェア参加】
2012年
・初海外アートフェア参加、以後 多数参加

【略、以後近年の活動】
2016年
・アートフェア出展；アメリカ、日本、オランダ、香港、フランス、シンガポール、スペイン
・ギャラリー展示販売；アメリカ、イギリス、フランス
2017年
・アートフェア出展；ドイツ、香港、シンガポール、日本、フランス、中国
・ギャラリー展示販売；イタリア
・+JCAA, Received incentive award
・+Artavita, Online contest best 50 incentive award
2018年
・アートフェア出展；ドイツ、香港、フランス、中国
・ギャラリー展示販売；オーストラリア、アラブ首長国連邦
・+Artmajeur, Silver award winning
・+”In Art Magazine” (Italy), Cover of the book and articles
2019年
・アートフェア出展；ドイツ、中国
・ギャラリー展示販売；日本、アラブ首長国連邦、中国
・美術館展示；中国寧波美術館
2020年
・＋フランス； とある出版社のカレンダーブックに絵が採用される
・コロナ禍始まり展示販売活動休止、Web販売のみに移る
2021年
・とりあえず絵画購入人口を増やそうと、クラフトイベントで絵画を展示販売する
2022年
・前年に続きクラフトイベント参加
・（予定）・日本アジア太平洋美術館オンライン展覧会
・（予定・秋）・ギャラリー展示販売；中国江蘇省無錫市
2023年
・（予定・春）・ギャラリー展示販売；日本東京
・（予定・春）・イベント参加；中国北京

ふと頭の中に浮かんだ画像や夢で見た景色、このような作品を見てみたいと思った絵や立体を作り続けています。
間の取り方とか色彩とかで「日本の美」を出せればと精進しています。
そして、それは、できれば綺麗なものを。
それを所有することで、気分が良くなるような作品を。
流行の風潮や美術史の流れに囚われることなく、自分が出会ったり想像したりする「美の結晶」を現実化したいと思っています。
専攻は日本画でしたが、海外で販売した後の取り回し（主に画面強度）の問題から、バインダーや各種コーティングを追加したり、最初から油彩やアクリルを使って描いたりしています。　画材は純然たる日本画材料から離れていっていますが、技法や美意識は日本画そのものです。
作品は大きく３つの主題、美人画・猫絵・風景画に分かれています。
【略歴】
1969年
・東京都生まれ

【個展】
1995年
・初個展、以後 多数開催

【グループ展】
1991年
・初グループ展、以後 多数参加
2011年
・初海外グループ展、以後 多数参加

【アートフェア参加】
2012年
・初海外アートフェア参加、以後 多数参加

【略、以後近年の活動】
2016年
・アートフェア出展；アメリカ、日本、オランダ、香港、フランス、シンガポール、スペイン
・ギャラリー展示販売；アメリカ、イギリス、フランス
2017年
・アートフェア出展；ドイツ、香港、シンガポール、日本、フランス、中国
・ギャラリー展示販売；イタリア
・+JCAA, Received incentive award
・+Artavita, Online contest best 50 incentive award
2018年
・アートフェア出展；ドイツ、香港、フランス、中国
・ギャラリー展示販売；オーストラリア、アラブ首長国連邦
・+Artmajeur, Silver award winning
・+”In Art Magazine” (Italy), Cover of the book and articles
2019年
・アートフェア出展；ドイツ、中国
・ギャラリー展示販売；日本、アラブ首長国連邦、中国
・美術館展示；中国寧波美術館
2020年
・＋フランス； とある出版社のカレンダーブックに絵が採用される
・コロナ禍始まり展示販売活動休止、Web販売のみに移る
2021年
・とりあえず絵画購入人口を増やそうと、クラフトイベントで絵画を展示販売する
2022年
・前年に続きクラフトイベント参加
・（予定）・日本アジア太平洋美術館オンライン展覧会
・（予定・秋）・ギャラリー展示販売；中国江蘇省無錫市
2023年
・（予定・春）・ギャラリー展示販売；日本東京
・（予定・春）・イベント参加；中国北京

ふと頭の中に浮かんだ画像や夢で見た景色、このような作品を見てみたいと思った絵や立体を作り続けています。
間の取り方とか色彩とかで「日本の美」を出せればと精進しています。
そして、それは、できれば綺麗なものを。
それを所有することで、気分が良くなるような作品を。
流行の風潮や美術史の流れに囚われることなく、自分が出会ったり想像したりする「美の結晶」を現実化したいと思っています。
専攻は日本画でしたが、海外で販売した後の取り回し（主に画面強度）の問題から、バインダーや各種コーティングを追加したり、最初から油彩やアクリルを使って描いたりしています。　画材は純然たる日本画材料から離れていっていますが、技法や美意識は日本画そのものです。
作品は大きく３つの主題、美人画・猫絵・風景画に分かれています。
【略歴】
1969年
・東京都生まれ

【個展】
1995年
・初個展、以後 多数開催

【グループ展】
1991年
・初グループ展、以後 多数参加
2011年
・初海外グループ展、以後 多数参加

【アートフェア参加】
2012年
・初海外アートフェア参加、以後 多数参加

【略、以後近年の活動】
2016年
・アートフェア出展；アメリカ、日本、オランダ、香港、フランス、シンガポール、スペイン
・ギャラリー展示販売；アメリカ、イギリス、フランス
2017年
・アートフェア出展；ドイツ、香港、シンガポール、日本、フランス、中国
・ギャラリー展示販売；イタリア
・+JCAA, Received incentive award
・+Artavita, Online contest best 50 incentive award
2018年
・アートフェア出展；ドイツ、香港、フランス、中国
・ギャラリー展示販売；オーストラリア、アラブ首長国連邦
・+Artmajeur, Silver award winning
・+”In Art Magazine” (Italy), Cover of the book and articles
2019年
・アートフェア出展；ドイツ、中国
・ギャラリー展示販売；日本、アラブ首長国連邦、中国
・美術館展示；中国寧波美術館
2020年
・＋フランス； とある出版社のカレンダーブックに絵が採用される
・コロナ禍始まり展示販売活動休止、Web販売のみに移る
2021年
・とりあえず絵画購入人口を増やそうと、クラフトイベントで絵画を展示販売する
2022年
・前年に続きクラフトイベント参加
・（予定）・日本アジア太平洋美術館オンライン展覧会
・（予定・秋）・ギャラリー展示販売；中国江蘇省無錫市
2023年
・（予定・春）・ギャラリー展示販売；日本東京
・（予定・春）・イベント参加；中国北京

2014年からアート活動も開始。 幼い頃から絵を描き、独学でダンボールや粘土を使用した立体的な造形物やアクリル画、パソコンを使用してのデザイン、映像等その時の気持ちに合った方法でアート作品を制作しております。
＞YouTube
【絵・音楽・創作物の受賞・入選歴】
​​■2020　
・ 松隈ケンタの「スクランブル ロック シティ(　FM福岡)」にて『愚の骨頂』スクランブルプレイリスト SEASON8チャンピオン受賞
・RADIO SAKAMOTO(J-Wave)　オーディション楽曲[人間賛歌]ノミネート
■2016　
第11回　新池袋モンパルナス西口まちかど回遊美術館　池袋アートギャザリング アーティストフラッグ選出
■2015　
第5回　　池上賞　大賞（1/3）　受賞
第7回　　青空文庫 有名小説表紙絵コンテスト 入選

【展示・イベント参加・掲載等】
■2020
​11月【展示】『メガネ!メガネ!メガネ! -Glasses Art Exhibition-』@デザインフェスタギャラリー
10月【展示】渋谷Bar foxy Presents「こ わ い て ん じ恐怖展 -」展示参加
2月【音楽】第4回夢フェス＠なら100年会館大ホール参加
■2017
9月【音楽】渋谷ズンチャカ　弾き語り谷のステージにて参加
　 【映像】VIDEO PARTY 2017@京都
5月【掲載】季刊誌　東京荒野第9号
　 【造形】第５回東日本大震災　芸術・文化復興支援チャリティー企画｢99人展｣＠銀座ギャラリーＱ
1月【造形】アートだるま展＠GalleryArtsoup　
■2016
12月　第2回「動く展」＠GalleryArtsoup　にて上映参加

色鉛筆をメインにポスカ等の画材を加え、写真では表せない独自の表現で人物画、風景画、動物の作品を制作しています。
見ていただいた方が幸せになるような、心動かす作品をお届けしたいと思っております。
【略歴】
1974年
・神奈川県横浜市生まれ
2022年
・春のあしおと展に出展
・ZEN展に出展(東京都美術館)
・北星鉛筆（株）主催の色鉛筆コンテストに出展、最終選考に残る。

私は日常との対話から作品を制作しています。身近なところにある小さな喜びや幸せ、日常の何気ない出来事を色や形に置き換え作品の中に取り込み、「観ていてなぜだかほっとする」作品を生み出せたらと思って制作しています。
【略歴】
1979年
・大阪生まれ
1998年
・関西学院大学大学法学部入学
2002年
・関西学院大学大学法学部卒業

【個展】2014年以降抜粋
2022年
・樋口愛個展 "今日といふ日"（宝塚市立文化芸術センター キューブホール、兵庫）
2021年
・樋口愛絵画展 "Mongrel Viewing"（オリエ アート・ギャラリー、東京）
2018年
・樋口愛展 "ありがとさん"（ギャラリー風、大阪）
2015年
・樋口愛展 " I'm here. " （あべのハルカス近鉄本店 アートギャラリー、大阪）
2014年
・樋口愛展 " like a BABY! "（ギャラリー風、大阪）


【グループ展】2012年以降抜粋
2022年
・あやしい世界！？特別展覧会（GALLERY APA、名古屋）
2021年
・ART NAGOYA 2021（名古屋観光ホテル、名古屋）
2020年　
・ART NAGOYA 2020（ホテルナゴヤキャッスル、名古屋）
2019年
・ART FORMOSA（eslite hotel、台北）
2018年
・ART FORMOSA（eslite hotel、台北）
2015年
・ART OSAKA 2015（ホテルグランヴィア大阪、大阪）
2014年
・ART OSAKA 2014（ホテルグランヴィア大阪、大阪）
2012年
・KIAF 2011（CoexHall、韓国ソウル）

現代アートの先駆けになるような、より斬新な作品を生み出そうと日々精進しています。
なるべく多くのジャンルを制作、勉強し、これまで捨てられてきたアイデアにも目を向け、
何か新しいものを作れたらなと考えています。

【略歴】
1999年
・茨城県生まれ
2021年
・多摩美術大学入学
2021、2022年
・学生による展示や地域との結びつきで何回か展示を経験しています。

私にとって描くという事は、
エネルギーを示す媒体のような物です。
この地球(もしかしたら宇宙にも)にある全ての事物。それは貴方が大切に思う物から塵やゴミのような物も含め、元を辿ると一つの素粒子のような物であり、それらはエネルギーとして姿形を変えて今ここにある。
これを有る人は料理であり建築物であり音楽であり絵画であり、其々の形で思いを込めて創造していると考えています。
私を描く絵が誰かの琴線に触れた時、
それは私と間違いなくシンクロしたという証だと信じて日々描いています。
【略歴】
・1977年栃木県生まれ
　　幼少期より絵を描いて過ごす
・小中学
　　絵ばかり描いて過ごし、
　　風変わりな子供で学校には馴染めず
・高校時代
　　現代アートにハマり、
　　オブジェやコラージュ制作に没頭する
　　美大進学を反対され暗黒時代に突入
・社会人
　　アーティストになる夢を諦めきれず
　　キララ美術学院のカルチャー部門にて
　　油絵を学ぶ

・30歳の時結婚、出産

・絵を描きつつニット作家として活動
　　県内各地でマルシェに出店

現在、アーティストとキララこども絵画造形教室にて講師として勤務

2023年個展予定

私にとって描くという事は、
エネルギーを示す媒体のような物です。
この地球(もしかしたら宇宙にも)にある全ての事物。それは貴方が大切に思う物から塵やゴミのような物も含め、元を辿ると一つの素粒子のような物であり、それらはエネルギーとして姿形を変えて今ここにある。
これを有る人は料理であり建築物であり音楽であり絵画であり、其々の形で思いを込めて創造していると考えています。
私を描く絵が誰かの琴線に触れた時、
それは私と間違いなくシンクロしたという証だと信じて日々描いています。
【略歴】
・1977年栃木県生まれ
　　幼少期より絵を描いて過ごす
・小中学
　　絵ばかり描いて過ごし、
　　風変わりな子供で学校には馴染めず
・高校時代
　　現代アートにハマり、
　　オブジェやコラージュ制作に没頭する
　　美大進学を反対され暗黒時代に突入
・社会人
　　アーティストになる夢を諦めきれず
　　キララ美術学院のカルチャー部門にて
　　油絵を学ぶ

・30歳の時結婚、出産

・絵を描きつつニット作家として活動
　　県内各地でマルシェに出店

現在、アーティストとキララこども絵画造形教室にて講師として勤務

2023年個展予定

日本人が古来より信仰している神道やアニミズムの精神に基づいた想いを、墨、柿渋、和紙など日本独自の画材を使用し、いのちのめぐり、輪廻の世界や森羅万象を表現しています。
時間や飾る場所により、作品の表情は変わり、そして、ご覧いただく方々の心の状態によっても語りかけてくることが変わります。
その時々による作品との対話をお楽しみいただき、大切に扱っていただけることを願っています。

次の世代、そして自分が亡くなった後の世界や社会がより豊かに巡るために、一つでも多くの作品を生み出し、
伝えていくことで、人々の意識を変え、世界を変えていくために行動を続けています。
表現の力、芸術の力で、世界を変え、笑顔が広まることを願って描いてます。

【略歴】
1984年
・神奈川県生まれ
2004年
・東京工芸大学芸術学部入学
2008年
・東京工芸大学芸術学部卒業

【活動履歴 / Activity History】
2012　　グループ展（東京）
2019. 06　　アートワークショップ（福岡）
2019. 12　　POP UP 展示（福岡・大丸）
2020. 06　　個展（福岡）
2020. 11　 ライブペインティングイベント（福岡）
2021. 01 　常設展（福岡）（2020年7月～2021年1月
2021. 04　　ライブペインティングイベント（佐賀）
2021. 10　　個展（福岡）
2022. 02　美術展出展（東京・上野の森美術館）
2022. 04　 ライブペインティングイベント（佐賀）
2022. 05　　ライブペインティングイベント及び個展（福岡）
2022.10　パリ アートサロン出品（フランス ・パリ/ France, Paris）
2023. 02-03　個展（福岡）

日本人が古来より信仰している神道やアニミズムの精神に基づいた想いを、墨、柿渋、和紙など日本独自の画材を使用し、いのちのめぐり、輪廻の世界や森羅万象を表現しています。
時間や飾る場所により、作品の表情は変わり、そして、ご覧いただく方々の心の状態によっても語りかけてくることが変わります。
その時々による作品との対話をお楽しみいただき、大切に扱っていただけることを願っています。

次の世代、そして自分が亡くなった後の世界や社会がより豊かに巡るために、一つでも多くの作品を生み出し、
伝えていくことで、人々の意識を変え、世界を変えていくために行動を続けています。
表現の力、芸術の力で、世界を変え、笑顔が広まることを願って描いてます。

【略歴】
1984年
・神奈川県生まれ
2004年
・東京工芸大学芸術学部入学
2008年
・東京工芸大学芸術学部卒業

【活動履歴 / Activity History】
2012　　グループ展（東京）
2019. 06　　アートワークショップ（福岡）
2019. 12　　POP UP 展示（福岡・大丸）
2020. 06　　個展（福岡）
2020. 11　 ライブペインティングイベント（福岡）
2021. 01 　常設展（福岡）（2020年7月～2021年1月
2021. 04　　ライブペインティングイベント（佐賀）
2021. 10　　個展（福岡）
2022. 02　美術展出展（東京・上野の森美術館）
2022. 04　 ライブペインティングイベント（佐賀）
2022. 05　　ライブペインティングイベント及び個展（福岡）
2022.10　パリ アートサロン出品（フランス ・パリ/ France, Paris）
2023. 02-03　個展（福岡）

日本人が古来より信仰している神道やアニミズムの精神に基づいた想いを、墨、柿渋、和紙など日本独自の画材を使用し、いのちのめぐり、輪廻の世界や森羅万象を表現しています。
時間や飾る場所により、作品の表情は変わり、そして、ご覧いただく方々の心の状態によっても語りかけてくることが変わります。
その時々による作品との対話をお楽しみいただき、大切に扱っていただけることを願っています。

次の世代、そして自分が亡くなった後の世界や社会がより豊かに巡るために、一つでも多くの作品を生み出し、
伝えていくことで、人々の意識を変え、世界を変えていくために行動を続けています。
表現の力、芸術の力で、世界を変え、笑顔が広まることを願って描いてます。

【略歴】
1984年
・神奈川県生まれ
2004年
・東京工芸大学芸術学部入学
2008年
・東京工芸大学芸術学部卒業

【活動履歴 / Activity History】
2012　　グループ展（東京）
2019. 06　　アートワークショップ（福岡）
2019. 12　　POP UP 展示（福岡・大丸）
2020. 06　　個展（福岡）
2020. 11　 ライブペインティングイベント（福岡）
2021. 01 　常設展（福岡）（2020年7月～2021年1月
2021. 04　　ライブペインティングイベント（佐賀）
2021. 10　　個展（福岡）
2022. 02　美術展出展（東京・上野の森美術館）
2022. 04　 ライブペインティングイベント（佐賀）
2022. 05　　ライブペインティングイベント及び個展（福岡）
2022.10　パリ アートサロン出品（フランス ・パリ/ France, Paris）
2023. 02-03　個展（福岡）

2015年に事故に遭い　右腕の前腕障害になり

2015年9月に義手で書道　10月に絵を描きはじめ　富弘美術館の一般公募に2年連続で入選　そのあとも　ファミリーマートさんの年賀状　採用
東京都美術館　SHIBUYA TSUTAYAでのライブペイント　京王百貨店新宿店での　障害者アート展、茨城新聞に掲載
と　障がい者と健常者関係なく　アートを通じて身近なものに　取り組み「心のバリアフリー」をモットーに活動しております。
義手で描く時に、凄まじく集中する為に一筆、一筆に魂を込めている作品からPOWERを感じていただけると幸いです。

＞YouTube

【略歴】
1976年
・茨城県生まれ
2015年
・独学で義手アート活動

【個展】
2019年
・CROSS OVER 神楽坂cafe gallery「紡」
・渋谷TSUTAYA 「TOMOYUKI KURAMOCHI PAINT&EXIBITTION」
・坂東TSUTAYA 「TOMOYUKI KURAMOCHI展」
2021年
・段々色ギャラリー「カサナルトキ」
・東京芸術劇場アトリエウエスト「フクロー爺さんとベル子ちゃん」

【グループ展】
2016年
・笠間稲荷神社「絵馬展」
・富弘美術館「詩画の公募展」
2017年
・東京都美術館「第24回　極美展」
・銀座GKギャラリー「巡巡展」
2019年
・東京都美術館「第45回　現代童画展」
・成城リトルギャラリー「ワインのラベル展」
2020年
・石川県金沢市エムザ百貨店「騒ぐイマジネーション　障害のある作家展」
・京王百貨店新宿店「感性のコラージュ・障がい者アート展
2021年
・千葉県市川市イチカワアートシティー「KUGURU展　暖簾」
・四季文化館「ART STREET STATION展」
・CROSS OVER 神楽坂cafe gallery「希望のカタチ」
2022年
・石川県金沢市エムザ百貨店「騒ぐイマジネーション　障害のある作家展」

私にとって描くという事は、
エネルギーを示す媒体のような物です。
この地球(もしかしたら宇宙にも)にある全ての事物。それは貴方が大切に思う物から塵やゴミのような物も含め、元を辿ると一つの素粒子のような物であり、それらはエネルギーとして姿形を変えて今ここにある。
これを有る人は料理であり建築物であり音楽であり絵画であり、其々の形で思いを込めて創造していると考えています。
私を描く絵が誰かの琴線に触れた時、
それは私と間違いなくシンクロしたという証だと信じて日々描いています。
【略歴】
・1977年栃木県生まれ
　　幼少期より絵を描いて過ごす
・小中学
　　絵ばかり描いて過ごし、
　　風変わりな子供で学校には馴染めず
・高校時代
　　現代アートにハマり、
　　オブジェやコラージュ制作に没頭する
　　美大進学を反対され暗黒時代に突入
・社会人
　　アーティストになる夢を諦めきれず
　　キララ美術学院のカルチャー部門にて
　　油絵を学ぶ

・30歳の時結婚、出産

・絵を描きつつニット作家として活動
　　県内各地でマルシェに出店

現在、アーティストとキララこども絵画造形教室にて講師として勤務

2023年個展予定

略歴

　1974 熊本県熊本市生まれ
　1993 熊本県立第二高校美術科卒業
　1997 愛知県立芸術大学美術学部油画専攻卒業
　1999 愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了

個展・グループ展

　1998年
　・個展（熊本市　壱之倉庫）
　・グループ展　FIVE 21（東京芸術劇場）
　1999年
　・第１回現代の若手アーティスト展 from JAPAN (バングラデッシュ)
　2000年
　・個展（ギャラリーゴトウ）
　2002年
　・個展（ギャラリーゴトウ）
　2003年
　・グループ展　FIELD OF NOW 2003 (洋協アートホール)
　・第５回現代の若手アーティスト展 from JAPAN (バングラデッシュ）
　2005年
　・グループ展　ガイア’05 スタンスーいつものわたしとあなた
（熊本県立美術館 分館)
　2009年
　・個展（ギャラリー新居 東京店）
　2010年
　・個展（ギャラリー新居 東京店）
　2012年
　・個展（ギャラリー新居東京）
　2014年
　・個展（ギャラリー新居東京）

出展

　1991年
　・熊本県銀光展（大賞）
　1994年
　・熊本県美術展（入選）
　1997年
　・熊谷守一大賞展（入選）
　・伊豆美術祭展（入選）
　・熊谷守一大賞展（佳作）
　1999年
　・福井サムホール展（奨励賞）
　2001年
　・昭和シェル石油展（入選）
　・福井サムホール展（入選）
　・熊谷守一大賞展（賞候補）

光の中で静かに生命の輝きを放つ一輪の花。
心が震えるような美しさは必ずどこかに存在すると信じさせてくれた一瞬。
絶望の中にも光はある、その感動と気付きが水彩画を描く原点となりました。
月明かりの花影、心の揺らぎや優しさは時に人を底から支える光にかわり、時の中に刻まれてゆく言葉、願いや音… 見えないけれど、あたたかな力を秘めているのかもしれません。
祈りのように微かでも香り残るものへの愛しさを、しなやかな花々の姿への敬意を込めて描いています。
儚さに寄り添う静かな輝きを心に響かせ共に見つめて頂けたら幸いです。
 

▼略歴
サンフランシスコ市立大学卒業
カリフォルニア大学バークレー校に編入、
芸術人文科学美術学部卒業
 
・作品掲載誌
2020年 /「JWS透明水彩レシピ4〜光と影」日貿出版社
「New Feathers Anthology」2020 春号
2016年 /「美術の窓 新人大図鑑2016」
 
・個展
2020年 / JCAT NY Online Solo Exhibition「静寂の翼」
2019年 / 弘重ギャラリー、恵比寿　東京
2017年 / ギャラリーダダ、横浜　神奈川
2016年 / Kian Art Gallery 自由が丘　東京
 
・グループ展
2021年 / JWS10周年記念展、丸善丸の内本店4階ギャラリー
2020年 /「Made in Japan」Noho M55 Gallery, ニューヨーク
2018年 /「Atelier Ebi Omo展」弘重ギャラリー、恵比寿　東京
「Rising from the East, Aesthetics of Japan」Sway Gallery, ロンドン

光の中で静かに生命の輝きを放つ一輪の花。
心が震えるような美しさは必ずどこかに存在すると信じさせてくれた一瞬。
絶望の中にも光はある、その感動と気付きが水彩画を描く原点となりました。
月明かりの花影、心の揺らぎや優しさは時に人を底から支える光にかわり、時の中に刻まれてゆく言葉、願いや音… 見えないけれど、あたたかな力を秘めているのかもしれません。
祈りのように微かでも香り残るものへの愛しさを、しなやかな花々の姿への敬意を込めて描いています。
儚さに寄り添う静かな輝きを心に響かせ共に見つめて頂けたら幸いです。
 

▼略歴
サンフランシスコ市立大学卒業
カリフォルニア大学バークレー校に編入、
芸術人文科学美術学部卒業
 
・作品掲載誌
2020年 /「JWS透明水彩レシピ4〜光と影」日貿出版社
「New Feathers Anthology」2020 春号
2016年 /「美術の窓 新人大図鑑2016」
 
・個展
2020年 / JCAT NY Online Solo Exhibition「静寂の翼」
2019年 / 弘重ギャラリー、恵比寿　東京
2017年 / ギャラリーダダ、横浜　神奈川
2016年 / Kian Art Gallery 自由が丘　東京
 
・グループ展
2021年 / JWS10周年記念展、丸善丸の内本店4階ギャラリー
2020年 /「Made in Japan」Noho M55 Gallery, ニューヨーク
2018年 /「Atelier Ebi Omo展」弘重ギャラリー、恵比寿　東京
「Rising from the East, Aesthetics of Japan」Sway Gallery, ロンドン

1925年：愛知県一宮市に生まれる／1957年：ガンブスギャラリー サンフランシスコで個展／1958年：一宮商工会議所、Petite Galerie NY 、セントラルギャラリー ＮＹで個展、コロンビア州立美術館出品／1959年：個展失楽園 、ヒューストン美術館招待作品／1960、61、62年：マリーワシントン大学招待作品、アメリカン ウォーターカラー協会展招待作品、ペンシルバニア ウォーターカラー協会展招待作品、ネスラーギャラリー ニューヨークで個展、レイモンド・バーギャラリー ハリウッドで個展、ヒューストン美術館出品、ワシントンウォーターカラー協会展出品（レンブラント特別賞受賞）

【略歴】
1954年　東京生まれ
1978年 東京教育大学芸術学科卒業
1980年 東京藝術大学大学院修了
1990年
英国王立美術大学PEP課程修了
The British Councilによる留学　DIPLOMA取得
1995年 シカゴ芸術大学客員アーティスト
シカゴ市　米国文化交流庁による派遣
1998年 AASchool Londonにて研修　文部省による派遣
2000年
2001年 オックスフォード大学ラスキン美術校彫刻科客員教授
文化庁派遣芸術家在外研修員による派遣
2009年
ベルゲン建築学校　ゲスト・アーティスト（平成21年文化庁派遣芸術家在外研修員特別派遣）
現在 福岡教育大学美術教育講座教授

1925年：愛知県一宮市に生まれる／1957年：ガンブスギャラリー サンフランシスコで個展／1958年：一宮商工会議所、Petite Galerie NY 、セントラルギャラリー ＮＹで個展、コロンビア州立美術館出品／1959年：個展失楽園 、ヒューストン美術館招待作品／1960、61、62年：マリーワシントン大学招待作品、アメリカン ウォーターカラー協会展招待作品、ペンシルバニア ウォーターカラー協会展招待作品、ネスラーギャラリー ニューヨークで個展、レイモンド・バーギャラリー ハリウッドで個展、ヒューストン美術館出品、ワシントンウォーターカラー協会展出品（レンブラント特別賞受賞）

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

私にアートをプラスしたら何が生まれるんだろう？自分探しの旅をするような気持ちで描いています。
こんにちはYumi + Artと申します。

絵の中はとっても自由✨
鳥の背中に乗って空を飛ぶことも、鯨と一緒に深い海に潜ることも、1000年後を旅することも出来ます。
空想の翼を広げて私の中に芽生えた世界を表現するのは、とても楽しく自分を癒してもくれます。
そのようにして出来た作品たちが、誰かの心を動かす事が出来たら、本当に嬉しいです。

絵を描くためのツールは、iPad Pro 、Apple Pencil,Procreateアプリです。
透明水彩や色鉛筆のように柔らかくやさしい印象をデジタルで表現したいと思っています。

作品はinstagramに投稿しておりますので、そちらもご覧いただけたら嬉しいです。

【経歴】
196x年
・山口県生まれ
・青山学院大学　英米文学科卒
・東京都八王子市在住
・コロナ禍、デジタルアートを学び、instagram で発表を始める

【グループ展】
2021年
•KEIVI
　「ポートレートでつながろう展」

2022
・Picaresque
　「熟睡展」
　「1000年後の旅人展」
　「こども初恋展」
　「異類婚姻譚展」

・boji hair + gallery
「Boji Christmas Exhibition」

・KEIVI
「のろりvsグランデ展」
「ポートレートでつながろう展」
「Art Hug You展」
「ネオンガール展」
「色男展」

2023年
・World Times Gallery
「Pre Hacolle Exhibition 」

・文房堂
「第五回文房堂アワード」

・boji hair + gallery
「童話展」
「Flower展4」

・日本文藝
「秋の藝術展」

・KEIVI
「ドラゴンガール展 on Captors 」1 位

2024年
・日本橋Art.jp　WEB個展 11/1〜11/15
「ヘイニ 北欧の旅へ」

・”ART JAPAN 2024″ クリエイター・ジャパン in Australia

・boji hair + gallery
「Flower展5」
「童話点２」
「くまさん展」

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜希望〜

2025年（予定）
・上野の森美術館
　「第30回　日本の美術」全国選抜作家展

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜未来〜

【掲載】
・「CUT 2023 」 artbook事務局

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

【その他】
2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品
・サロンドトーヌ　入選