1938年に制作された『観音経板画巻』の1つ。『観音経板画巻』は、観音が三十三の姿をもって衆生を救い、その願いを満足させ、あまねく教化するという「妙法蓮華経第25章・観世音菩薩普門品25」をテーマに制作された全37柵の作品で、本格的な裏彩色がされた最初の作品群である。

棟方志功が40代後半の時に制作された作品。戦後、疎開先の福光から東京に戻り最初に取り組んだ作品の一つ。丸刀を中心に使い、しっかりと彫り込んだ小品の秀作。

1957年に入院中の柳宗悦を見舞うために柳の短句『心偈（こころうた）』を板画にした『心偈頌』シリーズのひとつ。棟方は毎朝6時に起きて朝食前に制作に打ち込み、作品が10枚ほどになるごとに、棟方チヤ夫人の手で柳の病床に届けられた。この時に作られた板画は60点ほどで、後に12点の追加と題字、扉絵などが加えられ、全77柵としてまとめらた。

四柵一組の板画『道祖土頌(さやどしょう)』のうちのひとつ。棟方が師と仰いだ陶芸家・濱田庄司を鑚仰して1952年に制作された作品で、濱田の住む栃木県芳賀郡益子町の小字名「道祖土」から名付けられた。４柵のうち、『乳満の柵』と『風吹の柵』は顔も体も黒で表し、一方で『雷聞の柵』と『花降の柵』は顔を白く、体には線描が施され、それぞれが対になるように人物と背景に代赭と群青が交互に裏彩色された。

印譜付き

1972年(昭和47年)4月、四国四県をめぐるスケッチ旅行をして制作された『南海道棟方板画』(全13柵)の1つ。1973年度の安川カレンダーに使われた。

上田秋成の読本『雨月物語』に収録されている『夢応の鯉魚』を20柵の板画にした『夢応鯉魚版画柵』の1つ。

版木の高低にそって紙面に凹凸ができるように柔軟な和紙を強く密着させ、その上から墨を含ませたタンポを押し当て墨をのせていく拓摺りの技法が用いられている。

1989年神奈川県生まれ

「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。

浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

1989年神奈川県生まれ

「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。

浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

1989年神奈川県生まれ

「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。

浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

1988年 神奈川県出身

ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト。

幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。

日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

1988年 神奈川県出身

ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト。

幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。

日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

1988年 神奈川県出身

ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト。

幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。

日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

1985年 岡山県生まれ

京都精華大学デザイン学部卒

上京後、個人デザイン事務所勤務を経て現在は独立し、アートとデザインの両面から制作活動を行っている。

「自然の中にある幾何学」をテーマに、日常、自然、体験、感じた事などから得たインスピレーションを昇華させ、

具体画と抽象画を織り交ぜた表現で作品を制作。様々な表現が出尽くした世の中で、オリジナリティにこだわった作品作りを模索し続けている。

1985年 岡山県生まれ

京都精華大学デザイン学部卒

上京後、個人デザイン事務所勤務を経て現在は独立し、アートとデザインの両面から制作活動を行っている。

「自然の中にある幾何学」をテーマに、日常、自然、体験、感じた事などから得たインスピレーションを昇華させ、

具体画と抽象画を織り交ぜた表現で作品を制作。様々な表現が出尽くした世の中で、オリジナリティにこだわった作品作りを模索し続けている。

1985年 岡山県生まれ

京都精華大学デザイン学部卒

上京後、個人デザイン事務所勤務を経て現在は独立し、アートとデザインの両面から制作活動を行っている。

「自然の中にある幾何学」をテーマに、日常、自然、体験、感じた事などから得たインスピレーションを昇華させ、

具体画と抽象画を織り交ぜた表現で作品を制作。様々な表現が出尽くした世の中で、オリジナリティにこだわった作品作りを模索し続けている。