岡本慈子 WEB個展

三枚シリーズの一枚です。抽象的な表現の中に遊び心を見出してもらえるように、色や構図、マチエールで変化をつけました。

赤という情熱的な背景の中に、日常生活で目にする水玉や新聞記事の切り抜くをコラージュし、場面を明るく踊らせました。

相反する「静」と「動」を感じてもらえるでしょうか？

この絵はレンブラントの肖像から描き始め、絵の具を塗り重ねるうちに抽象画に仕上げました。(写真二枚めは描き初めの頃です。）

巨匠の作品から茶色の深みを探ってみたいと思いました。具象画からレイヤーを足しながら、抽象画に変えて行く事もあります。

春先のポカポカ陽気にみた日光に反射する川面。もしくは疲れた日の夕方ぎゅっと目を瞑った時頭に広がる何か。

人によって抽象画の見え方は様々です。一つの作品から幾通りにも解釈されるような複雑で奥深いイメージを描きたいと思っています。

この作品は、具体的に生と死をイメージして創作しました。広大な砂漠、サボテン、バッファロー、、、、「黒」と「白」の中間にある灰色を背景に、生命について考えました。

二枚めは台北の個展に展示した時の写真です。

親しい友達が並んで会話を楽しんでいるように見えませんか。制作中はこういう構図や色を考えてはいませんでした。

何度も絵の具を重ねるうちに、気に入った色合いや形が浮かび上がり、最終的にここで完成としました。

あまり頭で考えず、筆の赴くままに、川に流されるように造っていった作品です。二枚めの車種は、個展での展示風景です。

出来上がってからしばらく眺めていると、モランディの静物画をなぜか思い出しました。作品にコラージュをふんだんに使い出したのは、ここ2年位です。

コラージュに夢中になったのは、絵の具だけでは表現に限りがある奥行きやマチエールの豊かさに惹かれたのがきっかけです。

静物画は構図が静かなため、材質で大胆に遊んでバランスをとりました。

この作品でも、今回のテーマである二極の間、「静」と「動」のバランスを考慮しています。

アクリル絵の具のしみ効果とレイヤー効果を利用して複雑な色合いを出しました。コラージュを画面半分近くに施し、いつもより挑戦的な仕上がりになりました。

ここでも、色合いは曖昧な中間色を使いながら、構図を大胆にすることで、創作のバランスをとっています。

私の創作は、日々の自身の生活態度や好みがあからさまに現れるのが面白いです。

絵を描くことは、視覚による詩作だと思っています。詩と同じく、行間から想像できる世界が広がってくれれば良いなと思います。

暖色系が好きなので、赤やオレンジを効かせた絵が多いのですが、キャンバス全体を赤で表した作品は、あまり沢山ありません。

それだけ赤という色が個性的で、コントロールするのが難しいのかもしれません。そんな中この絵は自分でも納得のいく仕上がりになりました。

ミニサイズの作品です。正方形ミニサイズは15枚セットなどで良く描きますが、この絵は抽象風景画のようになったのが面白くて、一枚だけで額に入れました。

茶色や灰色が多い中、珍しく爽やかな色合いに仕上がりました。

作品にコラージュを使い始めた頃から、立体の質感に興味が湧いてきました。

砂や絵の具、布で平面を足していくとき、手から材料の温もりや触感(ざらざらだったりふわっとした感じ)が伝わり、自分にとっても癒しの作業になります。

その感覚を視覚から味わってもらえるように、色彩はできるだけシンプルに統一しました。

縦、横どちらでも飾っていただけます。小さい作品ですが、とても気に入っている一枚です。

この絵は筆の向くままに描いていて、あっと思った瞬間に直感でふた筆ほど入れてほぼ完成しました。

制作中いつも、直感と思考(経験)どちらで絵を描くべきなんだろうと考えます。私にとっては直感は不可欠なものですが、最終的に作品として仕上げるには、経験による思考や判断も欠かせません。

直感だけに頼るアートなら子供に敵いませんし、経験や技術だけなら工芸品や装飾品が最高峰ですが、どちらも複雑に絡んだ作品がアートなのではないかと思います。

自然の中の土の色を思い起こすためか茶色が大好きです。作品にも茶色ベースのものが多くありますが、この絵はその中でも、自分の理想に近い仕上がりになりました。

自然界の色彩を使うスペインの作家タピエスに憧れがあり、その理由は、西洋的な抽象でありながら、禅の精神が感じられる、東西両方の融合が微妙な具合に実現されているからだと思います。

自分の作品にもその両方が感じてもらえると嬉しいです。

※壁に掛ける場合はフックをつける必要があります。

この作品には、今回の個展のテーマである漂うという言葉が表現されています。私の絵の中で空間はとても大切で、実は主役とも言えます。

この作品でも、黒い塊やオレンジのラインは空間を生かすための小道具に過ぎません。漂うという動作には、大きな目的もなく、ひらひらと彷徨うイメージがありますね。

絵を描くということも、誰かを救うわけではありませんが、絵を見た人がほっこりするような瞬間があれば嬉しいなと思って創作しています。

小さい頃から習った書道の筆使いが、意識せずに絵画制作のストロークに出てくる時があります。

私の絵のアイデンティティについて考えた時、小さな頃から重ねた経験や知識が、成人してから触れてきた西洋的なものに対する憧れや興味と交わって、自分らしさや個性が絵の中に浮き上がるのではないかと感じています。この作品は、私の中の和と洋が表現された作品になったと思います。

ほぼ中央にある赤が全体を支配するよう意識しました。ずっと抽象画を描いていますが、ただただ同じトーンの構図ではなく、抑揚がある方が好きです。

小さな作品でも、アクセントがある方が物語が広がったり、絵の中の感情が表現しやすいと思っています。

アナログにこだわりがあるので、どんなに色彩が豊富で技術的に高度な作品でも、デジタルにはあまり心がなびきません。人の手を通して作ったものには、歪みや汚れもあるからこそ、温もりが感じられる気がします。

※壁に掛ける場合はフックをつける必要があります。